藝術(shù)史上第一次描繪微笑的作品是如何出現(xiàn)的？第一幅女權(quán)主義作品是什么契機(jī)下誕生的？第一幅反戰(zhàn)作品呢？第一幅親吻主題的作品表現(xiàn)了什么場(chǎng)景？第一幅鏡像和第一幅自畫像呢……藝術(shù)家經(jīng)由創(chuàng)作中數(shù)不清的“第一次”，以及這些作品后續(xù)的傳播和影響，實(shí)現(xiàn)關(guān)鍵性的突破，正是這些“定義性時(shí)刻”，標(biāo)識(shí)和串聯(lián)了可追溯的藝術(shù)史。藝術(shù)的歷史絕不僅僅關(guān)于它本身，其中往往蘊(yùn)藏不曾宣之于口的時(shí)代印記。譬如我們讀《看見女性藝術(shù)家》——深入那些作品傳達(dá)的觀點(diǎn)和態(tài)度、嘗試與創(chuàng)見，同時(shí)也更接近數(shù)世紀(jì)以來，女性在社會(huì)發(fā)展進(jìn)程中探索與抗?fàn)幍臍v史。在這個(gè)意義上，探知定義，恰恰意味著打破定義的可能。

假如勘破藝術(shù)的這一層辯證關(guān)系，我們或許也就對(duì)瓦爾達(dá)何以作為邊緣的藝術(shù)家型導(dǎo)演引領(lǐng)了“新浪潮”了然于心——“在不可能的地方發(fā)現(xiàn)美”，是阿涅斯·瓦爾達(dá)海灘的一生風(fēng)景，也是賦予藝術(shù)靈魂的終極風(fēng)景。

——欄目主持人：杜 佳

《米芾：風(fēng)格與中國北宋的書法藝術(shù)》

作者：[美]石慢 張榮芳 譯 祝帥 校譯

出版社：江蘇人民出版社

出版時(shí)間：2024年5月

米芾是11世紀(jì)一位成就斐然的書法家，也是中國藝術(shù)史上的著名人物之一，對(duì)探討書法的功能與風(fēng)格這一理論議題作出了卓越貢獻(xiàn)。本書作者在藝術(shù)家跌宕起伏的人生框架內(nèi)探索其書法藝術(shù)，并深入考察了北宋文化以及米芾對(duì)文人藝術(shù)理論的推動(dòng)作用。與此同時(shí)，作者以米芾同他生前身后書法藝術(shù)史的關(guān)系來詮釋了“書法”這種最具中國特色的藝術(shù)形式。

《看見女性藝術(shù)家》

作者：[英]蘇茜·霍奇 趙姝瑋 譯

出版社：北京聯(lián)合出版公司

出品方：新東方大愚文化

出版時(shí)間：2024年5月

這是一本關(guān)于女性藝術(shù)家的入門級(jí)百科讀物。全書分為“運(yùn)動(dòng)”“作品”“突破”“主題”四部分，132個(gè)主題。它用28場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，探索女性在其中的作用與貢獻(xiàn)；用60幅經(jīng)典作品，展現(xiàn)女性藝術(shù)家數(shù)世紀(jì)來的嘗試與摸索；用24個(gè)關(guān)鍵性突破，追溯藝術(shù)史上與女性相關(guān)的定義性時(shí)刻；用20個(gè)創(chuàng)作主題，傳遞女性特定的觀點(diǎn)和態(tài)度。 英文書名《The Short Story of Women Artists》，英文書名透露了作者通過本書想記錄和表達(dá)的是女性探索與抗?fàn)幍臍v史，它也是不屈服于時(shí)代、打破成見的歷史。

《浮光掠影：厄普代克藝術(shù)隨筆集》

作者：[美]約翰·厄普代克 李和慶 譯

出版社：上海譯文出版社

出版時(shí)間：2024年5月

本書共收錄美國文學(xué)大師約翰·厄普代克的23篇藝術(shù)隨筆，品評(píng)對(duì)象從印象派的莫奈到薩金特，從現(xiàn)代派的安德魯·韋思到德加，甚至還駐足品評(píng)一番早已被世人遺忘的《紐約客》杰出漫畫家拉爾夫·巴頓、法國雕塑家讓·伊普斯特吉等人的作品。厄普代克睿智幽默、深刻獨(dú)到的評(píng)論，配以190余幅精美圖片，展示了其在探討傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)方面，將散文、視覺藝術(shù)作品與藝術(shù)評(píng)論融為一體的兼收并蓄，具有啟發(fā)性。本書還收錄多幅厄普代克創(chuàng)作的線描畫，向世人展示了這位文學(xué)大師不為人知的杰出藝術(shù)天賦。

《張藝謀訪談錄》

作者：張英

出版社：岳麓書社

出品方：浦睿文化

出版時(shí)間：2024年6月

“我非常知道辯證關(guān)系，必須在妥協(xié)中求生存，必須在妥協(xié)中有某種堅(jiān)持。因?yàn)槟忝鎸?duì)的，永遠(yuǎn)是無數(shù)的困難，必須先妥協(xié)。但這種妥協(xié)也是廣義的。”張藝謀，一個(gè)備受爭(zhēng)議的導(dǎo)演，一個(gè)標(biāo)志性的電影人。不管是在拍文藝片、頻繁拿到海外電影大獎(jiǎng)的時(shí)期，還是拍商業(yè)大片、沖擊世界電影市場(chǎng)的階段，又或是執(zhí)導(dǎo)奧運(yùn)會(huì)開幕式、閉幕式的時(shí)刻，張藝謀總會(huì)引發(fā)討論甚或爭(zhēng)議。

本書由“張藝謀小傳”“張藝謀電影訪談錄”“張藝謀奧運(yùn)訪談錄”三部分構(gòu)成，橫跨四十年，涉及張藝謀職業(yè)生涯的方方面面，對(duì)張藝謀不同時(shí)期引發(fā)的不同爭(zhēng)議進(jìn)行回顧和梳理，旨在從當(dāng)事人視角，破解持續(xù)多年的“張藝謀現(xiàn)象”。

《第一次：30件開創(chuàng)性作品的藝術(shù)史》

作者：[英]尼克·特倫德 孫曉雪 譯

出版社：社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社

出品方：方寸

出版時(shí)間：2024年6月

藝術(shù)史上第一次描繪微笑的作品是如何出現(xiàn)的？第一幅女權(quán)主義作品是什么？第一幅反戰(zhàn)作品呢？第一幅親吻主題的作品表現(xiàn)了什么場(chǎng)景？第一幅鏡像和第一幅自畫像呢？……藝術(shù)史學(xué)者尼克·特倫德通過30件開創(chuàng)性作品和它們的關(guān)聯(lián)作品展開講述，揭示出藝術(shù)家是如何創(chuàng)作出這些“第一次”的，以及這些作品后續(xù)的傳播和影響，帶領(lǐng)讀者開啟一種走進(jìn)藝術(shù)史和理解藝術(shù)家及藝術(shù)作品的新方式。

《阿涅斯的海灘：瓦爾達(dá)訪談錄》

作者：[美]T.杰斐遜·克蘭 編 曲曉蕊 譯

出版社：上海書店出版社

出品方：也人

出版時(shí)間：2024年7月

阿涅斯·瓦爾達(dá)，是著名的“新浪潮祖母”，也是西方電影史和女性電影史中不可或缺的“電影之魂”。她的創(chuàng)作生涯超過60年，90歲高齡之際仍在進(jìn)行新的嘗試，影響了無數(shù)影迷和后來者。她以豐富自由的形式，自然卻深邃地表達(dá)詮釋著電影藝術(shù)的真諦。

本書是瓦爾達(dá)訪談文章的合集，收錄了1962—2008年間她接受的21次采訪，涵蓋其電影生涯的完整軌跡和諸部作品，涉及她與“新浪潮”、好萊塢、女權(quán)運(yùn)動(dòng)、不同社會(huì)人群、愛人及家庭間的關(guān)系。在瓦爾達(dá)跨越半生的講述中，我們得以了解畫面背后的故事、影像傳達(dá)的深意，她對(duì)電影的熱情從何而來，為何總能從日常中捕捉生活的奧秘，并“在不可能的地方發(fā)現(xiàn)美”，而作為邊緣的藝術(shù)家型導(dǎo)演，瓦爾達(dá)又經(jīng)歷了哪些困難和苦澀，她從創(chuàng)作和人生中獲得了何種滿足等。打開這一篇篇訪談，就能發(fā)現(xiàn)屬于瓦爾達(dá)的廣闊海灘。

《嘩眾取寵》

作者：[英]格雷森·佩里 祝羽捷 譯

出版社：湖南美術(shù)出版社

出品方：浦睿文化

出版時(shí)間：2024年7月

本書是寫給普通大眾的當(dāng)代藝術(shù)解惑指南，作者是英國廣受歡迎的當(dāng)代藝術(shù)家、倫敦藝術(shù)大學(xué)校長(zhǎng)格雷森·佩里。他曾受邀在BBC第四頻道《里斯講座》中講解如何讓藝術(shù)品走入市場(chǎng)，節(jié)目口碑頗豐。

作為身處當(dāng)代藝術(shù)界多年的業(yè)界權(quán)威，格雷森·佩里卻希望告訴大眾要打破權(quán)威，希望讓專業(yè)知識(shí)有限的普通人也能真正地欣賞藝術(shù)，過一種藝術(shù)的生活。本書語言簡(jiǎn)練、筆調(diào)幽默，從什么是藝術(shù)、如何判斷一件物品是否屬于藝術(shù)，寫到藝術(shù)與金錢的關(guān)系、藝術(shù)品在市場(chǎng)中的流通方式，再到如何客觀看待藝術(shù)家、評(píng)論家、媒體對(duì)藝術(shù)的態(tài)度，還對(duì)藝術(shù)愛好者、藝術(shù)從業(yè)者提出了“如何在藝術(shù)世界中找到自我”的建議。既介紹了扎實(shí)的背景知識(shí)，也提供了“普通人怎樣進(jìn)入藝術(shù)世界”的寶貴經(jīng)驗(yàn)。

《明亮，明亮的日子：塔可夫斯基劇本集》

作者：[蘇]安德烈·塔可夫斯基 王虹元、糜緒洋 譯

出版社：成都時(shí)代出版社

出品方：紙上造物

出版時(shí)間：2024年8月

安德烈·塔可夫斯基是電影史上最偉大的導(dǎo)演之一，與伯格曼、費(fèi)里尼被稱為電影界的“圣三位一體”。本書收錄了塔可夫斯基一生中所有電影作品的劇本，是這位電影詩人唯一的虛構(gòu)文學(xué)創(chuàng)作首次翻譯引進(jìn)。作者以其電影為謎面，以其劇本為謎底，雕刻時(shí)光，構(gòu)建了自己的光影詩學(xué)。看塔可夫斯基的電影總是會(huì)感到震撼，而這些震撼之源就在他的劇本里。事實(shí)上，這些劇本從來不是指示性的，并非電影拍攝的指示說明，它們是完全獨(dú)立的文學(xué)創(chuàng)作，自其創(chuàng)作伊始，便以散文或小說的面目自立。相較電影，劇本對(duì)故事呈現(xiàn)的完滿度、清晰度更高，電影里一些模糊的或點(diǎn)到為止的部分在劇本里更加昭然。與電影華彩處對(duì)應(yīng)的文字亦呈現(xiàn)俯拾即是的詩意，它們?cè)缫寻岛趧”镜奈淖只蚶铩Ｍㄟ^閱讀劇本，讀者和影迷可以更清晰地感受到塔可夫斯基作品中的陀思妥耶夫斯基元素，以及俄羅斯文學(xué)場(chǎng)域的映射。

《費(fèi)里尼的電影》

作者：[美]彼得·邦達(dá)內(nèi)拉 楊柳、賈婧 譯

出版社：浙江大學(xué)出版社

出品方：?jiǎn)⒄骛^

出版時(shí)間：2024年8月

費(fèi)德里科·費(fèi)里尼，電影史上影響力最大的導(dǎo)演之一，被廣泛認(rèn)為是一位令人捉摸不透的故事講述者和充滿想象力的造夢(mèng)大師——在他的電影里，“一切都有可能發(fā)生”。而在這本藝術(shù)傳記中，作者以一種理性而滿懷激情的方式試圖帶領(lǐng)我們進(jìn)入費(fèi)里尼充滿奇遇和幻象的電影世界。邦達(dá)內(nèi)拉的論述涵蓋了費(fèi)里尼的整個(gè)職業(yè)生涯，將他的導(dǎo)演成就與他在法西斯時(shí)代的漫畫家和笑料作者的工作，以及他為新現(xiàn)實(shí)主義電影擔(dān)任編劇的經(jīng)歷聯(lián)系在一起。同時(shí)，邦達(dá)內(nèi)拉以敏銳的洞察力，探討了許多容易被忽視的與費(fèi)里尼的電影相關(guān)的主題，如文學(xué)、政治與女性主義。盡管面臨的任務(wù)是闡釋一位專注于構(gòu)建神秘夢(mèng)境與混沌現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)家，但正如費(fèi)里尼本人所說，邦達(dá)內(nèi)拉“成功地重現(xiàn)了電影藝術(shù)表現(xiàn)力的各個(gè)方面”。

《我見：馬克·呂布紀(jì)實(shí)經(jīng)典》

作者：[法]馬克·呂布 孟蕊 譯

出版社：四川美術(shù)出版社

出品方：后浪

出版時(shí)間：2024年8月

本書全面梳理了馬克·呂布的經(jīng)典作品，既是一本攝影集，更是馬克·呂布作為攝影藝術(shù)家和全球觀察者的心靈寫照。法國著名詩人安德烈·維爾泰在《馬克眼中的世界》中描繪了一個(gè)漫游、嬉戲、流浪的視角，馬克的攝影正是以這樣的視角，對(duì)世界種種細(xì)節(jié)進(jìn)行的敏銳觀察和溫情表達(dá)——日常生活、見微知著、直覺而富于詩意。很多經(jīng)典的瞬間已經(jīng)成為20世紀(jì)的時(shí)代縮影：舞者般的巴黎埃菲爾鐵塔油漆工、手捧鮮花對(duì)抗刺刀的女孩、被窗口分隔的北京琉璃廠街道……馬克·呂布通過他的鏡頭，捕捉了世界各地的多樣面貌。他的作品如同長(zhǎng)長(zhǎng)的回聲，在跨越大陸、城市和人群的過程中相互呼應(yīng)，展現(xiàn)了一個(gè)始終強(qiáng)烈、不斷更新的世界。

全書編排也十分巧妙，打破時(shí)間地點(diǎn)的束縛，不著一字，完全以視覺為線索承起，讓讀者去感受藝術(shù)家最本真的影像力量。

《劃清界限？如何對(duì)待失德藝術(shù)家的作品》

作者：[美]埃里克·豪陶洛·馬瑟斯 郭碩博 譯

出版社：譯林出版社

出版時(shí)間：2024年8月

近年來，關(guān)于流行藝術(shù)家的不當(dāng)言論和行為，甚至某些犯罪行為的揭露比比皆是。加上社交媒體和互聯(lián)網(wǎng)的普及，公眾對(duì)曾經(jīng)喜愛的藝術(shù)家隱藏的生活開始保持警惕和批判的目光。藝術(shù)家的道德生活會(huì)影響其作品的審美價(jià)值嗎？我們?cè)撊绾慰创@些失德藝術(shù)家？以及，還能欣賞他們的作品嗎？在本書中，作者運(yùn)用哲學(xué)工具，為這一困擾我們的倫理問題提供了敏銳的洞察。作者認(rèn)為，藝術(shù)家的道德生活不僅會(huì)影響公眾對(duì)其作品意義的解讀，而且還會(huì)影響其作品的審美價(jià)值。藝術(shù)作品提供了強(qiáng)大的情感資源，使我們能夠在藝術(shù)世界中探索道德的復(fù)雜性，進(jìn)而與不道德行為做斗爭(zhēng)。因此，我們不應(yīng)該回避那些失德藝術(shù)家的作品，而應(yīng)該更加深思熟慮地參與其中，并且作出判斷。

《偶遇：在漫游中感知藝術(shù)》

作者：[美]巫鴻

出版社：上海三聯(lián)書店

出品方：理想國

出版時(shí)間：2024年9月

本書從構(gòu)圖、視覺焦點(diǎn)、造型、用筆、著色、肢體動(dòng)作、視線網(wǎng)絡(luò)、衣飾等藝術(shù)表現(xiàn)中基礎(chǔ)而關(guān)鍵的因素出發(fā)，以12組共數(shù)百件古今藝術(shù)作品為例，詳盡闡釋、示范視覺分析的含義和運(yùn)作，說明“漫游、偶遇、感知”是一種思考和談?wù)撍囆g(shù)的方式，是一種在不同藝術(shù)傳統(tǒng)之間發(fā)現(xiàn)交匯的場(chǎng)合和機(jī)遇的有效方法。閱讀本書并不要求藝術(shù)史專業(yè)知識(shí)——任何對(duì)圖像有興趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的讀者。而對(duì)專攻藝術(shù)史和其他人文學(xué)科的學(xué)者和學(xué)生來說，本書還有另一層含義，即在方法論層次上思考通向“全球藝術(shù)史”的路徑。

《博物館簡(jiǎn)史》

作者：李翔、一森

出版社：廣西師范大學(xué)出版社

出品方：廣雅

出版時(shí)間：2024年9月

本書全面呈現(xiàn)了18—21世紀(jì)博物館的發(fā)展歷程，完整還原博物館的前世今生。全書以時(shí)間為軸，真實(shí)記錄了博物館從文藝復(fù)興時(shí)期烏托邦式的“知識(shí)神殿”、戰(zhàn)爭(zhēng)期間的“精神庇護(hù)所”，到純粹的“白立方”藝術(shù)空間，再到今天城市復(fù)興中的“地標(biāo)”“名片”這一過程中的蛻變，展現(xiàn)了博物館在人類文明史上扮演的角色，探討了博物館形態(tài)、功能的演化；并針對(duì)博物館當(dāng)下面臨的困境，試圖從歷史的時(shí)空中找到原因和線索。

《水墨東坡》

作者：榮宏君

出版社：河南文藝出版社

出版時(shí)間：2024年10月

蘇東坡被推為“宋四家”之首，其詩文書畫出類拔萃。那么，東坡書畫究竟還有多少存世？它們的創(chuàng)作背景和藝術(shù)價(jià)值是什么？數(shù)百年間又歷經(jīng)了怎樣的風(fēng)雨和洗禮？作者從藝術(shù)的角度，以蘇東坡的珍貴書畫作品——《黃州寒食帖》《梅花詩帖》《治平帖》《新歲展慶帖》《人來得書帖》《瀟湘竹石帖》《洞庭春色賦》《中山松醪賦》《枯木怪石圖》《潁州禱雨帖》等為線索，通過挖掘作品的創(chuàng)作背景、思想內(nèi)涵和藝術(shù)特色，講述了這些作品背后的流傳故事和東坡跌宕、不凡的生命際遇，立體再現(xiàn)東坡的水墨人生與超然態(tài)度。