“青春詩會”是中國詩歌界最具影響力的品牌活動，是青年詩人亮相的舞臺與成長的搖籃。《詩刊》社從1980年起，已成功舉辦了39屆“青春詩會”，吸納了570多位優(yōu)秀青年詩人參加，每屆詩會推出的詩人和詩歌，都引起文壇廣泛的關(guān)注。

以文化人，更能凝結(jié)心靈；以藝通心，更易溝通世界。為以詩歌為媒介傳遞青春的詩意，增進(jìn)文明交流互鑒，推動構(gòu)建人類命運(yùn)共同體，中國作家協(xié)會將于7月18日至24日在杭州和北京兩地舉辦“首屆國際青春詩會——金磚國家專場”，來自金磚成員國巴西、俄羅斯、印度、南非、沙特阿拉伯、埃及、阿聯(lián)酋、伊朗、埃塞俄比亞等國的詩人們，將與中國詩人一道，青春同行，歌詠言志。

開幕式上，將以詩歌朗誦、情境表演、聲樂、舞蹈、戲曲等多種藝術(shù)形式，展現(xiàn)金磚成員國的歷史文化和詩意之美。十國詩人將圍繞詩歌創(chuàng)作等相關(guān)話題，展開“青春詩會”學(xué)術(shù)對話。活動期間，各國詩人將領(lǐng)略中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，感受生動立體的中國形象，還將舉行金磚國家青春詩人手稿捐贈儀式，讓詩歌見證不同國家、民族、文化和詩人間的情誼！

“愿如風(fēng)有信”，“詩人興會更無前”，我們期盼“以詩之名”的“國際青春詩會”，必將是一場如約而至的青春盛會。從即日起，中國作家網(wǎng)將陸續(xù)推出介紹參會各國文學(xué)和詩歌創(chuàng)作情況的文章，邀請您一起，在各國文學(xué)之林來一次青春漫游。

巴西參會詩人簡介

西達(dá)·佩德羅薩

Cida Pedrosa

女，巴西共產(chǎn)黨黨員，詩人、小說家、伯南布哥州累西腓市議員。代表作：《紅金剛鸚鵡》、《莉莉絲的女兒們》。曾獲圣保羅藝術(shù)評論家協(xié)會2022年最佳詩集獎、2020年雅布提年度圖書獎和詩歌獎。

安娜·魯什

Ana Rüsche

女，詩人、小說家、學(xué)者、英語文學(xué)博士，圣保羅大學(xué)文學(xué)與氣候危機(jī)專業(yè)博士后。已出版5部詩集、3部小說。代表作有處女作詩集《撕裂》以及《喜歡紀(jì)錄片的我們》《狂怒》，科幻小說《他人即通靈》等。曾獲奧德賽奇幻文學(xué)獎、圣保羅文化廳ProAC獎，有作品入圍雅布提獎決選名單。部分作品被譯為西班牙語、意大利語和英語出版。多次參加國內(nèi)國際文學(xué)活動，如紐約美洲詩歌節(jié)等。

羅德里戈·維安納

Rodrigo Luiz Pakulski Vianna

詩人、記者、教師。代表作有詩集《讓你記得去海灘的文字》《維阿那》《那不是一座城市》。曾獲2019年馬拉阿獎、2021年巴西國家圖書館文學(xué)獎。

朱莉婭·漢森

Júlia de Carvalho Hansen

女，詩人。圣保羅大學(xué)文學(xué)學(xué)士，里斯本新大學(xué)葡萄牙語碩士。著有5部作品，代表作有愛情詩集《石榴》、植物詩集《毒樹液或果實(shí)》。曾擔(dān)任2019年、2022年、2023年巴西海洋文學(xué)獎評委，兩次參加巴西帕拉蒂文學(xué)節(jié)。

蒂亞戈·莫賴斯

Thiago Ponce de Moraes

詩人、翻譯家，里約熱內(nèi)盧聯(lián)邦學(xué)院教授。已出版5部詩集和1部散文集，詩集曾入圍2016年雅布提獎短名單。翻譯過現(xiàn)當(dāng)代歐洲、拉美和阿拉伯詩人的作品。多次參加國內(nèi)國際文學(xué)活動。

盧比·普拉特斯

Lubi Prates

女，詩人、譯者、編輯，圣保羅大學(xué)人類發(fā)展心理學(xué)博士。已出版4部作品，代表作有詩集《黑色的身體》《至今》。《黑色的身體》曾獲巴西ProAC獎及詩歌創(chuàng)作發(fā)表扶持基金，入圍第4屆里約文學(xué)獎和第61屆雅布提獎。翻譯過美國女詩人瑪雅·安吉羅、瓊·喬丹等人的作品。曾參與組織巴西“我是詩人”女性文學(xué)節(jié)等活動，擔(dān)任巴西海洋文學(xué)獎、雅布提文學(xué)獎等評委。有作品在阿根廷、哥倫比亞、克羅地亞、美國、法國、瑞士翻譯出版。多次參加國內(nèi)國際文學(xué)活動。

路易莎·羅芒

Luiza Rom?o

女，詩人、演員、學(xué)者，圣保羅大學(xué)文學(xué)理論與比較文學(xué)在讀博士。代表作有詩集《莫托洛夫的雞尾酒》《血流成河》《我們這里也保存石頭》。作品入選《當(dāng)代29位詩人》等多部詩歌合輯。曾獲2022年雅布提獎最佳詩歌獎、最佳作品獎等。多次參加歐洲和拉美詩歌節(jié)活動。

在“下沉”中上升：巴西當(dāng)代詩歌創(chuàng)作

北京大學(xué)外國語學(xué)院 長聘副教授

樊星

自1922年巴西現(xiàn)代主義運(yùn)動以來，巴西的詩歌創(chuàng)作總體走上了追求自由表達(dá)、擁抱大眾民俗的道路。盡管在20世紀(jì)中葉曾短暫掀起形式格律方面的復(fù)古風(fēng)潮，但隨著1964年軍政府上臺，這種風(fēng)潮也迅速消弭，取而代之的是“邊緣詩歌”（Poesia Marginal）等反抗形式。自此之后，無論是對軍事獨(dú)裁的直接對抗與事后反思，還是對再民主化進(jìn)程后現(xiàn)實(shí)困境與社會問題的捕捉與反諷，巴西詩歌創(chuàng)作都具有較為鮮明的通俗化、日常化與口頭化特征，尤其重視對于詩歌音樂性的展示。在互聯(lián)網(wǎng)等多媒體平臺的幫助下，通過將書寫的詩轉(zhuǎn)化為吟誦的詩，巴西詩歌的豐富性比以往任何時候都得到了更充分的呈現(xiàn)。隨著詩歌創(chuàng)作從精英階層的特權(quán)逐漸轉(zhuǎn)向大眾自我表達(dá)的需要，曾經(jīng)因?yàn)榉N種原因難以獲得出版機(jī)會的詩人團(tuán)體與詩歌類型正成為創(chuàng)作與分享的主力，原先被壓抑的聲音得到釋放，并在更高的舞臺上回響。

掛繩詩：民間詩歌的復(fù)興

掛繩詩（Poesia de Cordel）起源于文藝復(fù)興時期的伊比利亞半島，當(dāng)時人們將中世紀(jì)游吟詩人的口頭創(chuàng)作印刷后掛在繩上販賣，這種語言淺白、講求押韻的俚俗詩體即得名為掛繩詩。十六世紀(jì)葡萄牙開啟對巴西的殖民之后，掛繩詩以口頭形式在新大陸廣泛傳播，并在彼時人口最為集中的東北部地區(qū)扎根，成為具有巴西本土特色的藝術(shù)樣式。在一個絕大多數(shù)人尚不識字的時代，民間詩人的聲音經(jīng)過口耳相傳不斷擴(kuò)大，乃至代替成文歷史，成為塑造當(dāng)?shù)厝思w意識的重要媒介，掛繩詩也成為巴西最重要的民間詩歌形式之一。十九世紀(jì)末，巴西掛繩詩從口頭創(chuàng)作進(jìn)入印刷領(lǐng)域，這股熱潮在二十世紀(jì)中葉達(dá)到頂峰。然而，隨著軍政府上臺以及一批掛繩詩巨匠的陸續(xù)離世，這一詩歌形式也逐漸歸于沉寂，以至80年代許多學(xué)者宣告“掛繩詩已死”。

掛繩詩

然而，掛繩詩卻在二十一世紀(jì)迎來復(fù)興。出生于巴西東北部塞阿拉州腹地的維亞納兄弟是這場復(fù)興運(yùn)動的主要推手，兩人既擅長撰寫掛繩詩，也善于為其配圖，出版的作品深受公眾歡迎。1998年，弟弟克萊維森（Klévisson Viana）創(chuàng)辦了以巴西原住民族群命名的圖皮寧金（Tupininquim）出版社，從出版兄弟倆的作品開始，很快成為東北部最重要的掛繩詩出版商，而哥哥阿里耶瓦爾多（Arievaldo Viana）則從2000年起提出讓掛繩詩進(jìn)入課堂的動議，并收到良好的效果。除此之外，兩兄弟也積極尋求外部合作，通過舉辦掛繩詩比賽、將掛繩詩作改編為電視節(jié)目等方式，進(jìn)一步提升掛繩詩在公眾文化生活中的重要性與可見度。

作為民間藝術(shù)的經(jīng)典形式，當(dāng)代掛繩詩的主題幾乎無所不包，既有對巴西東北部習(xí)俗傳說的描繪，也有對世界各地故事的挪用。關(guān)于這一點(diǎn)，可以在克萊維森的詩作《掛繩詩人的箱子》中窺見一斑：

掛繩詩人的箱子里

有勇敢的故事

無懼無畏的牧民

穩(wěn)穩(wěn)坐上馬鞍

偷走主人的女兒

不怕槍手阻攔

選擇為愛而戰(zhàn)

他押韻的冒險

在掛繩詩人的箱子

掛繩詩人的箱子里

有孔雀的故事

傳福音的土耳其人

從兄弟手上

獲得女神的畫像

美麗的克瑞烏薩

被從國外帶來

可憐的青年

看到她便平靜不在

在掛繩詩人的箱子

在節(jié)選的兩個詩節(jié)中，能夠明顯看到“牧民”“馬鞍”“槍械”等巴西腹地想象中的傳統(tǒng)意象與“土耳其人”“克瑞烏薩”等外來象征之間的對比，而詩人在最后表示箱子里有“適于任何品位的詩行，風(fēng)格任君挑選”，更明確了巴西當(dāng)代掛繩詩自由包容的特質(zhì)。除了簡明的語言表達(dá)、順暢的韻律節(jié)奏以及對現(xiàn)實(shí)話題的關(guān)注之外，新時代掛繩詩人的詩作極為豐富多元，其中布勞利奧·貝薩（Bráulio Bessa）與雅里德·阿萊斯（Jarid Arraes）是兩個頗具代表性的人物。

布勞利奧·貝薩

布勞利奧·貝薩于1985年出生于塞阿拉州小城阿爾托桑托市，是巴西東北部文化的積極捍衛(wèi)者。與大多數(shù)詩人不同，貝薩并非以“寫作”聞名于世，而是因“朗誦”而為大眾熟知。2014年，為了回應(yīng)部分人對于東北部群體的偏見與歧視，貝薩發(fā)布視頻，演繹前輩掛繩詩人布勞利奧·塔瓦雷斯（Bráulio Tavares）與伊萬尼爾多·維拉諾瓦（Ivanildo Vilanova）的作品《獨(dú)立東北》（Nordeste Independente），短時間內(nèi)即收獲了50萬次播放。在此之后，貝薩又成為電視節(jié)目“沾糖詩歌”（Poesia com Rapadura）的常駐嘉賓，在節(jié)目上朗誦的原創(chuàng)詩歌隨后結(jié)集成他出版的第一部詩集，他本人也一直保持較高的網(wǎng)絡(luò)曝光度。

貝薩的成名之路無疑反映出網(wǎng)絡(luò)及視頻時代的流量邏輯，但同時也印證著掛繩文學(xué)傳統(tǒng)的口頭與集體特征。一方面，大多數(shù)人都是通過聆聽而非閱讀接觸貝薩的作品，這也在無形中擴(kuò)大了其作品的受眾范圍，尤其是那些并未接受太多教育的群體；另一方面，貝薩的成名之作都有著普遍性的主題，能夠引發(fā)幾乎所有人的共鳴。他最受歡迎的詩作《重新開始》（Recomece）的開頭如下：

當(dāng)遭遇生活的重?fù)?/span>

靈魂血流不已

當(dāng)這個沉重的世界

傷害并碾壓著你……

是時候重新開始

重新開始戰(zhàn)斗。

當(dāng)四周陰暗不清

沒有一絲光明

當(dāng)你只有懷疑

一切都無法確定……

是時候重新開始

重新開始相信。

盡管僅節(jié)選了兩個詩節(jié)，但可以明顯看出《重新開始》是對面對困境之人的安慰，詩人本人也聲明他愿將詩歌比作擁抱，能夠在不知傷痛何在的情況下?lián)嵛快`魂。如果說貝薩的詩歌注重給予所有困境之中的人以溫情與希望，90后女作家阿萊斯的作品則始終關(guān)注女性尤其是黑人女性群體的真實(shí)命運(yùn)。在代表作《十五首掛繩詩講述巴西黑人女英雄》（Heroínas Negras Brasileira em 15 Cordéis，2017）中，阿萊斯用史詩般的筆調(diào)講述了巴西黑人女性代表所遭遇的實(shí)際困難，從反抗奴役的非洲公主到居住在貧民窟的黑人女作家，大部分人始終遭受忽視與遺忘，阿萊斯則用詩將她們帶到臺前。

《十五首掛繩詩講述巴西黑人女英雄》書影

值得說明的是，盡管阿萊斯的祖父與父親均為掛繩詩人與木刻畫師，受家庭影響，她從小便浸潤于民間藝術(shù)之中，但她同時也很早便接觸到卡洛斯·德魯蒙德·德·安德拉德、曼努埃爾·班德拉、費(fèi)雷拉·古拉爾等二十世紀(jì)巴西經(jīng)典詩人的著作，這使她的創(chuàng)作不僅局限于掛繩詩，也包括其他類型的詩歌與長短篇小說等體裁，均取得了市場與學(xué)界的肯定。考慮到阿萊斯的創(chuàng)作始終圍繞著黑人女性展開，可以說她的成功不僅佐證了掛繩詩的復(fù)興，也是女性文學(xué)發(fā)展的有力注腳。

女性詩：群體意識的形成

2021年，巴西著名作家、文學(xué)批評家埃洛伊薩·布阿爾克·德·奧蘭達(dá)（Heloísa Buarque de Hollanda）主編的詩集《當(dāng)今29位女詩人》（As 29 Poetas Hoje）問世，收錄了包括雅里德·阿萊斯在內(nèi)29位女性詩人的作品，其中最年長的迪妮婭（Dinha）出生于1978年，最年輕的雷吉納·阿澤維多（Regina Azevedo）出生于2000年。在奧蘭達(dá)為詩集撰寫的前言中，除展現(xiàn)當(dāng)前巴西青年女性詩人創(chuàng)作的全景之外，更回望了上世紀(jì)70年代至今巴西女性詩歌的創(chuàng)作歷程，清晰勾勒出代際間的傳承與同輩間的共鳴。

《當(dāng)今29位女詩人》書影

傳承的源頭可以追溯到1976年。當(dāng)時巴西文壇正處于軍政府文藝審查制度的高壓之下，奧蘭達(dá)編纂了現(xiàn)已成為經(jīng)典的詩集《當(dāng)今26位詩人》（26 Poetas Hoje），收錄了撰寫反抗詩篇卻缺少公開出版機(jī)會的“邊緣詩歌”創(chuàng)作者，其中包括當(dāng)時年僅24歲的女詩人安娜·克里斯蒂娜·塞薩爾（Ana Cristina César）。塞薩爾的出現(xiàn)對于巴西的女性詩歌創(chuàng)作極為重要，她反對男性批評者對于女性詩歌所謂“朦朧”“細(xì)膩”“敏感”的定義，提倡打破沉默，言說真正的女性問題，并不避諱對于身體、私密的直白描寫，正如她在一則書評中所說：“那些寫作花朵、月光、溫柔、流暢的地方，理應(yīng)讀作干燥、粗糲、直白的暴力。”

安杰麗卡·弗雷塔斯

塞薩爾31歲時自殺身亡，詩集《在你腳下》（A Teus Pés, 1982）作為其生前唯一正式出版的著作，因詩歌與散文形式的結(jié)合、碎片化的表達(dá)以及私密性的自白，對巴西年輕一代女性詩人產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊與巨大的影響，如在當(dāng)今巴西文壇負(fù)有盛名的安杰麗卡·弗雷塔斯（Angélica Freitas）。在弗雷塔斯的經(jīng)典詩集《子宮如同拳頭一般大小》（Um útero é do tamanho de um punho, 2012）中，能夠清楚看到對女性境遇的深刻體察，借由各種出其不意的意象組合，揭示女性千百年來被馴化、被評判、被剝削的命運(yùn)。以詩集第一部分“一個干凈的女人”（Uma Mulher Limpa）為例：

因?yàn)橐粋€好女人

是一個干凈的女人

如果她是個干凈的女人

就是個好女人

千百萬年前

女人雙腳站立

那時的她兇猛骯臟

兇猛骯臟并且吠叫

因?yàn)橐粋€兇猛的女人

不是一個好女人

而一個好女人

是一個干凈的女人

千百萬年前

女人雙腳站立

她溫順，不再吠叫，

她又溫順又好又干凈

此處的“干凈”顯然指向?qū)τ谂陨眢w的規(guī)訓(xùn)，同時“清潔”的要求又關(guān)乎道德，從而形成對于女性多個層面的禁錮，這正是作者本人面對的真實(shí)困境。在談及這部詩集的創(chuàng)作時，弗雷塔斯曾提到，作為一名詩歌讀者，她意識到巴西缺少關(guān)涉女性議題的詩作，而為了精確呈現(xiàn)女性自我，需要重新創(chuàng)設(shè)語言，打破傳統(tǒng)的詩歌規(guī)范。

作為女性主義詩歌的破冰者，塞薩爾、弗雷塔斯為新一代女性詩人展示出書寫自身的可能，讓后者更具勇氣與意識，尋找并發(fā)出女性的聲音。有了前輩榜樣的引領(lǐng)，加之近十年來女性運(yùn)動在巴西的不斷涌現(xiàn)，尤其是互聯(lián)網(wǎng)平臺上的熱門話題與活動宣傳，在巴西當(dāng)代的青年女性詩作中，自身性別的主體性視角已得到充分展現(xiàn)，風(fēng)格類型極為多樣。僅以《當(dāng)今29位女詩人》收錄的詩作為例，對于上文已經(jīng)提到的阿萊斯來說，自我表達(dá)可以是一首掛繩詩，其中雖反復(fù)強(qiáng)調(diào)“我并非出自這首掛繩詩，不出自我寫下的詞匯，或可能提出的格律，我是一個受限的動物”，但卻以“意義已經(jīng)腐敗，而我意圖抗?fàn)帯遍_頭，以“然而我的意義，我打算親自構(gòu)建”結(jié)尾；而在印第安詩人雷娜塔·馬查多·圖皮南巴（Renata Machado Tupinambá，1989）看來，自我則呈現(xiàn)出完全不同的風(fēng)格，如她在《母系少女》（Matriarcal Cunh?）一詩中所寫的那樣：

你們以為看得見我？

你們以為看得見我？

我是微光

明亮

是人民的歌謠與自由

我手中握有情誼

我是街頭、農(nóng)場與社區(qū)

流淌的血液

你的心因謊言鮮血淋漓

我的心每天死去，又重生

我不是波提拉族印第安人

我是阿拉提吉拉族

所以你可以將武器

扔向我的頭顱

你殺不死我

我說扔啊快扔

不管我倒下多少次

我都會再回來

我是暴力的印記

是生活的傷痕

我是塵世的公正之鏡

不屬于教堂

除了這種對于自我身份的直陳之外，更多巴西當(dāng)代青年女性詩人選擇在對日常瑣事的描繪與反思中構(gòu)建自己的形象與世界，每一個都獨(dú)具特色。當(dāng)這種獨(dú)特的形象與世界結(jié)合起來，呈現(xiàn)的便是完整的當(dāng)代女性詩歌圖景。或許是為了讓這個圖景更為具象、生動，《當(dāng)今29位女詩人》中的每一首詩都配有作者朗誦的視頻。如此一來，公眾接觸到的就不僅僅是單薄的文字，而是由詩人的思想、聲音、形象、動作匯成的完整表達(dá)。

擂臺詩：邊緣青年之聲

擂臺詩（Poetry Slam）是一種新型的表演詩形式，起源于二十世紀(jì)八十年代的美國。參與詩賽的選手需要選擇自己的原創(chuàng)詩作，進(jìn)行3分鐘的朗誦演繹，期間禁止使用道具或背景音樂，只能憑自己的聲音與肢體語言征服聽眾。2008年，巴西導(dǎo)演、詩人羅貝塔·埃斯特雷拉·達(dá)爾瓦（Roberta Estrela D’Alva）接觸到這一藝術(shù)形式之后，在圣保羅創(chuàng)立了巴西第一個擂臺詩團(tuán)體“詞語自主領(lǐng)域”（Zona Aut?noma da Palavra，縮寫ZAP）。巴西擂臺詩的初次嘗試取得了良好的效果，這一藝術(shù)形式在巴西的影響力迅速攀升。2012年，巴西迎來了第二個擂臺詩組織，即詩人艾默森·阿爾卡爾德（Emerson Alcalde）創(chuàng)辦的“吉列爾米娜擂臺詩”（O Slam da Guilhermina）。2017年巴西已有約50個擂臺詩團(tuán)體，如今這一數(shù)字則上升至數(shù)百。

羅貝塔·埃斯特雷拉·達(dá)爾瓦

值得說明的是，巴西擂臺詩的發(fā)展與其國內(nèi)推進(jìn)針對邊緣群體文化教育的嘗試密不可分，每年的大型詩賽更被視為在階級、性別、種族等方面處于弱勢地位的群體向外發(fā)聲的絕佳機(jī)會，賽事主題也多與公民權(quán)利有關(guān)。自2018年起，吉列爾米納擂臺詩著手推進(jìn)圣保羅公立中小學(xué)生的年度比賽，以鼓勵沒有條件上私立學(xué)校的貧困學(xué)子積極創(chuàng)造，以詩歌為媒介向公眾表達(dá)自我。經(jīng)過篩選，前幾屆比賽中涌現(xiàn)的優(yōu)秀作品以《圣保羅跨校擂臺詩賽：從街頭到校園》（Slam Interescolar–SP: Das Ruas Para As Escolas）為題，于2021年結(jié)集出版，該項(xiàng)目也獲得巴西文學(xué)最高獎項(xiàng)雅布提文學(xué)獎創(chuàng)新板塊的嘉獎。而在巴西全國賽事中，近幾年贏得最終大獎的也都是來自邊緣地區(qū)、具有黑人血統(tǒng)的女性詩人，如2017年巴西冠軍盧斯·里貝羅（Luz Ribeiro）與2018年冠軍貝爾·蒲安（Bell Pu?）。擂臺詩也成功幫助她們成為主流詩歌研究的對象。

《圣保羅跨校擂臺詩賽：從街頭到校園》書影

事實(shí)上，僅在奧蘭達(dá)主編的《當(dāng)今29位女詩人》中，就收錄了4名擂臺詩人，除里貝羅和蒲安之外，還有梅爾·杜阿爾特（Mel Duarte）和路易莎·羅芒（Luiza Rom?o）。這些詩人在巴西文壇積累了一定名望，其中羅芒更是憑借詩集《我們這里也留有石塊》（Também Guardamos Pedras Aqui，2021），不滿30歲便獲得雅布提文學(xué)獎最佳詩歌獎首獎，作品也當(dāng)選為年度圖書。《我們這里也留有石塊》是一部富有實(shí)驗(yàn)意義的作品，以對荷馬史詩的重述反思當(dāng)代社會，通過使用留白、涂黑來增強(qiáng)作品的沖擊力，并帶有鮮明的口語特質(zhì)。以上特點(diǎn)有助于充分調(diào)動讀者的情緒，而這些正是擂臺詩人的強(qiáng)項(xiàng)。以緊扣詩集標(biāo)題的《安德洛瑪刻》（andr?maca）為例，可以一窺這些詩作的特質(zhì)：

我未曾見過特洛伊

多多少少的廢墟

在大洋彼岸

我們這里也留有石塊

……

我被子彈射中臉部的伙伴是特洛伊

沼澤中的棄尸是特洛伊

追捕的領(lǐng)導(dǎo)者是特洛伊

女性謀殺的受害者是特洛伊

軍人法西斯主義者暴君

都在對特洛伊射擊

哲學(xué)法律西方

都源于特洛伊的滅亡

現(xiàn)在你理解我為何歸來了嗎？

在詩歌的后半段，作者表達(dá)了自己永不屈服的意志，以及與安德洛瑪刻跨越時空的團(tuán)結(jié)。需要注意的是，這部詩集的每一首詩都以一個傳說中的希臘人物為標(biāo)題，但所有標(biāo)題卻都是小寫，體現(xiàn)出將經(jīng)典形象融于日常的意圖，并達(dá)成了時空交錯重疊的效果。

羅芒的得獎無疑證明并提升了擂臺詩在巴西文壇的影響，從這種詩歌形式進(jìn)入巴西，到創(chuàng)作者獲得國內(nèi)文學(xué)最高獎項(xiàng)，僅僅經(jīng)過了13年。考慮到擂臺詩的主要參與者為青少年群體，未來很可能有更多優(yōu)秀的詩人詩作問世。而在肯定擂臺詩在國內(nèi)影響力的同時，同樣不能忽視它對于巴西在國際舞臺發(fā)聲的重要意義。在法國舉辦的年度擂臺詩世界大賽中，巴西自2010年參賽以來總能取得前五名的優(yōu)秀成績。盡管受限于語言等原因（參賽詩人以母語朗誦，評委大多數(shù)只能通過英語或法語翻譯了解詩作內(nèi)容），所有的年度冠軍都來自于歐洲或北美，但來自巴西的邊緣女性詩人仍能獲得難得的國際曝光機(jī)會，說出通常情況下難以被世界“聽到”的話，正如蒲安在2018年世界大賽中所講的那樣：

很久很久以前，一個保守的巴西

白人是主人，黑人是財產(chǎn)

非洲人沒有靈魂

印第安人野蠻

根據(jù)歐洲人的觀點(diǎn)

這就是我們的文明巔峰？

他們甚至殖民了我們的思想

歐洲成為一切標(biāo)準(zhǔn)：

美麗、科學(xué)、進(jìn)步

而巴西則五百年未曾成功

在此之后，蒲安同樣回溯了巴西女性在歷史上遭受的規(guī)訓(xùn)與暴力，致敬了堅持抗?fàn)幍那拜叞駱樱⑴远窢幰暈楦淖儽Ｊ匕臀鞯闹匾锩α俊＿@也正呼應(yīng)了羅芒對于擂臺詩的看法：“（擂臺詩）不僅在形式上是革命性的，因?yàn)樗匦聫?qiáng)調(diào)了集體面向，在主題上也極具革命性，因?yàn)樗谟懻撃切┍婚L期禁言并從歷史中抹去的問題。”

結(jié)語：在“下沉”中上升

進(jìn)入新世紀(jì)以來，隨著基礎(chǔ)教育的普及與電子媒介的興起，巴西的文學(xué)創(chuàng)作與閱讀機(jī)制發(fā)生了很大變化，體現(xiàn)出明顯的“去精英化”傾向。而詩歌由于篇幅相對簡短、適于朗誦演繹，“下沉”趨勢更加明顯，卻也賦予了弱勢群體更多以詩發(fā)聲的可能。無論是來自民間傳統(tǒng)的掛繩詩，還是長期被客體化的女性詩，又或是新興的擂臺詩，這些詩歌形式原本都只能處于主流創(chuàng)作的邊緣，如今則成為巴西詩歌不容忽視的組成部分，甚至是其中最具潛力與活力的部分。在這樣一個文學(xué)被不斷唱衰的時代，巴西當(dāng)代詩歌卻以多元包容的方式觸及到更多民眾，并讓全世界聽到來自巴西的底層之聲——這種口頭性與集體性的勝利，無疑是當(dāng)代巴西詩壇最重要的特征。