《河》

《靜靜的嘛呢石》

今年，上海國際電影節(jié)的亞洲新人單元滿20周年了。

2004年，上海國際電影節(jié)在金爵獎評選之外，增設(shè)亞洲新人單元，第一屆的評委是黃蜀芹、佐藤忠男和大衛(wèi)·波德維爾，這個評委陣容涵蓋了電影導(dǎo)演、電影史學(xué)家和電影理論家。自創(chuàng)立伊始，該單元的選片和評獎意在發(fā)掘敢于突破現(xiàn)有電影語言的新生代創(chuàng)作者，注重視聽呈現(xiàn)的藝術(shù)性和創(chuàng)新性，拓寬電影表達的邊界。

作家朱文執(zhí)導(dǎo)的《云的南方》入圍首屆上海國際電影節(jié)亞新單元，獲得最佳導(dǎo)演獎，20年彈指一揮，他回憶當(dāng)年得獎的經(jīng)過，笑說：“并不是我找到了上海國際電影節(jié)，而是亞新單元找到了我。”上海國際電影節(jié)亞新單元如同孜孜不倦奔忙于亞洲電影領(lǐng)域的田野工作者，持續(xù)尋找新生力量和創(chuàng)新思維，見證初出茅廬的新導(dǎo)演、新演員成長為亞洲電影的中堅力量，推動電影行業(yè)求新求變。曾獲得戛納影展金棕櫚獎的泰國導(dǎo)演阿彼察邦談起他在2007年擔(dān)任亞新單元評委時，他這樣概括：“我不認為這是計較輸贏的競技場，它是屬于夢想和年輕能量的舞臺。”

讓中國新導(dǎo)演被世界看見

回顧亞新單元20年的選片和評獎傾向，它的前瞻性是顯而易見的。

2005年，寧浩導(dǎo)演的《綠草地》入圍，這部以蒙古族兒童為主角的草原題材影片雖然沒有得獎，但在場外被觀眾票選為“最受大學(xué)生喜愛的影片”。影片大量使用廣角鏡頭拍攝內(nèi)蒙古廣袤的草原，即便在這樣一部抒情的詩化電影中，寧浩已然彰顯出他的長處是用利落且準(zhǔn)確的情境表達角色鮮活的個性。第二年，寧浩轉(zhuǎn)向商業(yè)類型片，拍出他的代表作《瘋狂的石頭》，從此成為中國電影行業(yè)最賣座的導(dǎo)演之一。

2006年，曹保平導(dǎo)演的第一部長片《光榮的憤怒》獲亞新單元評委會特別獎，他從此從電視劇導(dǎo)演轉(zhuǎn)向電影制作，之后在2015年以《烈日灼心》入圍上海國際電影節(jié)主競賽單元，獲最佳導(dǎo)演獎。他的其余作品——《李米的猜想》《狗十三》《追兇者也》《涉過憤怒的海》——都曾入圍包括中國電影金雞獎、百花獎在內(nèi)的重要獎項評選，并且他的每部影片公映時都能在社交網(wǎng)絡(luò)上引發(fā)現(xiàn)象級的議題討論。

同樣在2006年，藏族作家萬瑪才旦拍出了他的第一部長片《靜靜的嘛呢石》，獲亞新單元最佳導(dǎo)演。這部圍繞著青海小喇嘛日常生活的電影，開啟了“藏地電影新浪潮”，藏族導(dǎo)演和藏語電影通過上海國際電影節(jié)的平臺，被世界所看見。萬瑪才旦的第二部長片《尋找智美更登》，以藏劇戲班演出傳統(tǒng)戲《智美更登》為切入點，探討藏地文化所面臨的傳統(tǒng)與現(xiàn)代之惑，這部影片入圍2009年上海國際電影節(jié)主競賽單元，獲得僅次于金爵獎的評委會大獎。萬瑪才旦之后，另一位來自青海的導(dǎo)演松太加從亞新單元脫穎而出，他的兩部電影《太陽總在左邊》和《河》分別在2011年和2015年入圍，2018年，他的第三部長片《阿拉姜色》獲得這年上海國際電影節(jié)評委會大獎。亞新單元先后“發(fā)現(xiàn)”了萬瑪才旦和松太加，持續(xù)地發(fā)掘并扶持藏語電影，這激勵了“八零后”“九零后”的眾多藏族年輕人投身于電影行業(yè)，成為中國電影行業(yè)里的一個特殊的創(chuàng)作群體，他們的表達豐富著這個時代的中國故事。

不斷擴充亞洲電影的拼圖

亞新單元不僅是中國新導(dǎo)演的培養(yǎng)皿，一些如今聲名鼎盛的東亞電影人，也曾從亞新單元起步。2005年的入圍影片中，有新海誠的《云之彼端，約定的地方》，這是他的第一部動畫長片，十幾年后，新海誠成了日本動漫的頂梁柱，他最近的一部《鈴芽之旅》入圍2022年柏林影展主競賽單元，又被提名金球獎最佳動畫長片。2015年，安藤桃子和安藤櫻姐妹搭檔的《0.5毫米》入圍，最終，安藤桃子獲得最佳導(dǎo)演獎，在這部關(guān)注福利院老人遭遇的略顯沉重的電影里，姐姐安藤桃子通過攝影機鏡頭捕捉到妹妹安藤櫻獨特的表演氣質(zhì)，她既有春天熱烈甘甜的年輕氣息，又有春日大地的地母的力量。安藤櫻在這部電影里看清了她的表演方向，之后飛快成為亞洲最好的女演員之一，她在《小偷家族》和《怪物》兩部電影里的表演在戛納影展大放異彩，是枝裕和導(dǎo)演評價“她的表演像新鮮空氣般清澈”。

亞新單元所具有的先見之明的前瞻性，來自于不拘一格選片的包容度，就像朱文的總結(jié)：亞新，關(guān)鍵是“新”字，要讓眾人對電影產(chǎn)生陌生化的體驗。

在泛亞洲的范圍，亞新單元很早把視線投向被歐洲影展忽略的南亞和東南亞地區(qū)，在越南、老撾、尼泊爾、柬埔寨、馬來西亞、印度尼西亞、菲律賓、斯里蘭卡、孟加拉國這些電影工業(yè)欠發(fā)達的地區(qū)，尋找沒有受過北美或歐洲學(xué)院派規(guī)訓(xùn)的新導(dǎo)演。雖然大部分作品在技術(shù)層面難免是稚拙的，但亞新所堅持的信念是從莽撞的、不夠成熟的作品中發(fā)現(xiàn)新鮮的經(jīng)驗，拓寬電影現(xiàn)有的視野，并且借由上海國際電影節(jié)的展映，讓影像所承載的信息流動起來。2020年以后，亞新選片的視線擴展到中亞腹地，吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦、烏茲別克斯坦這些長久在電影版圖上處于邊緣之地的國家，也有新導(dǎo)演用電影表達著對生活的感知和對世界的想象。

亞新單元20年的堅持，它的成就不限于“預(yù)見”了一批優(yōu)秀的電影人，更重要的在于，它不斷擴充且豐富著亞洲電影的拼圖。電影的節(jié)展不是有且只能有杰作，正如阿彼察邦的感言，這并不是只允許贏家大放異彩的擂臺，它是從一種文化探看別的文化的窗口，從一個世界通向更多世界的橋梁。亞新所追求的，是讓電影成為不設(shè)限的加法，是多樣化的求和。