在2023世界人工智能大會上，觀眾參觀主題為“交響”的AIGC藝術(shù)展。 　　

新華社記者 辛夢晨攝

當(dāng)前，人工智能（AI）快速發(fā)展，持續(xù)介入文藝創(chuàng)作、文化實踐，對文藝創(chuàng)作生產(chǎn)、文化傳承發(fā)展帶來機遇與挑戰(zhàn)。本報今起推出“AI創(chuàng)作新風(fēng)潮”系列，聚焦人工智能在美術(shù)、影視、文學(xué)、音樂等領(lǐng)域的新應(yīng)用和新趨勢，探討人工智能時代加速到來的背景下，文藝創(chuàng)作如何與人工智能攜手并進。

——編者

無需畫筆、顏料，只用輸入一段描述性文字，選擇畫面視角、風(fēng)格、渲染類型等，然后輕點鼠標(biāo)，即刻就能生成一張或多張畫作。

隨著生成式人工智能（AIGC）快速發(fā)展，人工智能繪畫正走進大眾視野，為創(chuàng)作者和繪畫愛好者打開了更加廣闊的實踐空間。“文生圖”的人工智能繪畫是否具有藝術(shù)性？對藝術(shù)創(chuàng)作、行業(yè)生態(tài)又將產(chǎn)生怎樣的影響？

步入發(fā)展快車道

作為較早接觸人工智能的藝術(shù)家，劉佳玉在2018年創(chuàng)作了自己的第一件人工智能作品《谷邊》。那是她到瑞士汝山谷采風(fēng)，在谷頂拍攝了6400張?zhí)炜盏恼掌缓蠼唤o機器深度學(xué)習(xí)，生成出一系列獨特的天空影像。2022年，劉佳玉的另一件人工智能作品《虛極靜篤》亮相第59屆威尼斯雙年展中國館。這一次，她嘗試探討人工智能的東方寫意特征。

今天，人工智能生成技術(shù)已經(jīng)被很多藝術(shù)家和從業(yè)者使用，尤其是對數(shù)字藝術(shù)工作者來說，人工智能已經(jīng)是日常創(chuàng)作的媒介之一。

事實上，在20世紀70年代，就有人開始嘗試用計算機畫畫。如果再往前追溯，從19世紀的科幻小說開始，人類對人工智能的探索和思考，至今已近乎一個半世紀了。

2022年，人工智能繪畫技術(shù)突飛猛進，步入發(fā)展快車道。百度文心一格業(yè)務(wù)負責(zé)人慕格告訴記者，去年，人工智能繪畫技術(shù)的突破主要體現(xiàn)在兩個方面：一方面是擴散生成模型被引入人工智能繪畫領(lǐng)域，極大提升了創(chuàng)作效果，使人工智能繪畫不再只是“抽象派”，而是可以生成各種藝術(shù)風(fēng)格；另一方面是知識增強被引入人工智能繪畫技術(shù)中，使模型能夠更好地遵循人的需求指令，完成精細、可控的畫作。

“人工智能技術(shù)發(fā)展非常迅速。去年初，人們還嘲笑它生成的畫面太抽象，短短幾個月之后，人工智能就能畫出非常像人的作品了。”中國美術(shù)學(xué)院博士蔣斐然認為，人工智能繪畫的快速發(fā)展還與工具開源有關(guān)。“越來越多AIGC平臺走向開源，成為人人都可以使用的免費工具，隨即引發(fā)‘核爆效應(yīng)’。”

據(jù)悉，目前使用人工智能繪畫工具的人群非常多元，除了從業(yè)者，還有繪畫興趣愛好者。“對于從業(yè)者來說，人工智能繪畫可以啟發(fā)靈感，提供創(chuàng)意思路，輔助藝術(shù)創(chuàng)作，提升工作效率；對于普通人來說，人工智能繪畫可以展現(xiàn)想象力和個性，讓人享受藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣。”慕格說。

將引起行業(yè)變革

如果說，人工智能繪畫之于普通人，是創(chuàng)作門檻的降低，那么對于從業(yè)者來說，其影響將是久遠且具有變革性的。

“人工智能繪畫將會引起藝術(shù)行業(yè)和生態(tài)的變革與重組，也將在很大程度上改變?nèi)祟愃囆g(shù)創(chuàng)作的方式，乃至對藝術(shù)的認知。”蔣斐然認為，盡管現(xiàn)在人工智能繪畫和人類繪畫的區(qū)分仍然肉眼可辨，但以人工智能技術(shù)日新月異的發(fā)展和成熟速度來看，它追趕人類的筆觸和作畫能力，或許只是時間問題。“人工智能繪畫的背后，是整個人類的集體智慧、視覺經(jīng)驗和藝術(shù)想象力在支撐。這種數(shù)據(jù)庫能量和不眠不休的學(xué)習(xí)與生產(chǎn)能力，遠遠超過任何一個人的身心負荷。”她說。

盡管目前人工智能還沒有對藝術(shù)生態(tài)完成新的重塑，但它帶來的變化是顯而易見的。2022年8月，人工智能畫作《太空歌劇院》擊敗眾多人類畫師，獲得美國科羅拉多州博覽會藝術(shù)比賽第一名，引發(fā)巨大爭議；12月，由百度文心一格續(xù)畫陸小曼未完成的山水畫《夏日山居圖》，也引發(fā)了廣泛討論。

人工智能繪畫的快速發(fā)展，引發(fā)了一系列涉及法務(wù)、倫理和版權(quán)的爭議，也讓很多從業(yè)者產(chǎn)生了危機感。

“我本人還沒有使用人工智能繪畫工具，但是很好奇。”從業(yè)20多年的插畫師阿梗說。阿梗在行業(yè)內(nèi)具有一定的知名度，曾為動畫電影《姜子牙》《雄獅少年》等繪制海報。“我的風(fēng)格已形成了較強的識別度，因此并不能從人工智能普遍的出圖規(guī)律中找到共鳴。”但是，阿梗并不否認人工智能帶來的影響。她認為，動畫、漫畫、游戲等項目的前期插畫師將較快受到?jīng)_擊，部分基礎(chǔ)性設(shè)計工作可能會被取代。

與此同時，人工智能技術(shù)仍在加速迭代，使用范圍也在多維延伸。“未來，人工智能繪畫的精度和準(zhǔn)確度都將日趨成熟，技術(shù)門檻會降低至通用級別，就像我們現(xiàn)在使用智能手機一樣。”蔣斐然認為，技術(shù)的進步會迅速改變藝術(shù)家的創(chuàng)作方式，人機交互或人機合體的創(chuàng)作方式或?qū)⒊蔀榇髣菟叀?/p>

展現(xiàn)更多可能

如同攝影沒有取代繪畫、電視沒有取代電影、“云觀展”沒有取代線下展覽一樣，業(yè)內(nèi)普遍認為，人工智能繪畫也不會完全替代人類藝術(shù)家的創(chuàng)造。

“嚴格來說，人工智能不是在繪畫，而是在計算。”蔣斐然說，AIGC的原理是基于大數(shù)據(jù)庫的概率算法，但它并無意圖，是人類憑借自己的意圖對人工智能發(fā)出指令，并對其輸出進行演繹和篩選。

劉佳玉介紹，作品《虛極靜篤》呈現(xiàn)了雙層的機器學(xué)習(xí)：第一層是學(xué)習(xí)賀蘭山脈的三維地理數(shù)據(jù)，第二層是學(xué)習(xí)具有東方美學(xué)特征的二維圖片。她說：“在我的作品中，人工智能不僅是一項技術(shù)，也是完成我創(chuàng)作概念非常重要的一部分。但即便如此，人工智能學(xué)習(xí)哪些資料、學(xué)到什么程度、生成的內(nèi)容怎么使用等，整個過程中，是人在不斷地作出判斷和決定。”

慕格告訴記者，為了續(xù)畫陸小曼未盡稿，文心一格協(xié)同朵云軒，收集高質(zhì)量畫作作為訓(xùn)練數(shù)據(jù)，讓人工智能在中國畫的繪制效果上有了顯著提升。

可以看出，人工智能繪畫目前仍然是基于數(shù)據(jù)訓(xùn)練的生成藝術(shù)。“人工智能目前與人類的根本差別在于人類擁有心靈、感受和欲望。這正是藝術(shù)大有所為的地方。美學(xué)作為一門‘感性學(xué)’，要以詩性的知識和感性的能量啟發(fā)人的心靈。而這種感性創(chuàng)造，并不是廣度上的經(jīng)驗積累，而是深度的創(chuàng)造，這是人工智能目前所不能及的，卻是人類擅長的事。”蔣斐然說。

“也許人工智能有點類似科技的鞭子。它在完成基礎(chǔ)美術(shù)工作之后，督促人的創(chuàng)作朝著個性化、獨特性、創(chuàng)新性的方向發(fā)展。”阿梗說。

在慕格看來，人工智能繪畫不僅是對人類藝術(shù)的“復(fù)現(xiàn)”，還會借助其特殊性，和人類創(chuàng)作者一起孵化出新的藝術(shù)方向，以具有創(chuàng)意性的解構(gòu)、不設(shè)限的思路和高效率的作圖，突破藝術(shù)邊界。

“任何一項新技術(shù)的出現(xiàn)，都會引發(fā)質(zhì)疑和觀望，但不可否認，新的技術(shù)能夠讓人站在更高的地方，看到更多元的事物。”劉佳玉說，人工智能就為創(chuàng)作者展現(xiàn)了更多可能。