黨的十八大以來，在習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想指引下，廣大戲曲工作者精神振奮，積極努力，回答時代和人民提出的考題，取得了引人矚目的成就，并正以堅(jiān)定的信心和決心向新的高度攀登。

新思想引領(lǐng)新的航程

改革開放以來，市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展為文藝事業(yè)的繁榮發(fā)展增強(qiáng)了物質(zhì)基礎(chǔ)，但物質(zhì)利益的誘惑、外來文化和流行文化的沖擊、各種思潮的興起、體制改革陣痛帶來的實(shí)際困難等因素，一時使許多戲曲從業(yè)者辨不清方向，在思想上產(chǎn)生了困惑和憂慮，創(chuàng)作中的“浮躁”現(xiàn)象也普遍產(chǎn)生。習(xí)近平總書記在深入調(diào)查研究的基礎(chǔ)上，于2014年10月召開了文藝工作座談會，并在會上發(fā)表了重要講話。總書記指出：“文藝不能在市場經(jīng)濟(jì)大潮中迷失方向，不能在為什么人的問題上發(fā)生偏差，否則文藝就沒有生命力。”總書記明確指出：“在發(fā)展社會主義市場經(jīng)濟(jì)的條件下，許多文化產(chǎn)品要通過市場實(shí)現(xiàn)價值，當(dāng)然不能完全不考慮經(jīng)濟(jì)效益。然而，同社會效益相比，經(jīng)濟(jì)效益是第二位的”，“經(jīng)濟(jì)效益要服從社會效益，市場價值要服從社會價值”，“文藝不能當(dāng)市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣”。聽了總書記的講話和傳達(dá)的同志歡欣鼓舞，奔走相告，總書記撥正了文藝發(fā)展的航向，使一段時間人們困惑和憂慮的問題得到了解決。

80年前，毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》論述了文藝“為什么人”的問題和“如何為”的問題，為新中國文藝事業(yè)的發(fā)展指出了明確的方向，習(xí)近平同志的講話在新的時代環(huán)境下，繼承和弘揚(yáng)了毛澤東同志講話的思想，強(qiáng)調(diào)要堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，“人民的需要是文藝存在的根本價值所在。能不能搞出優(yōu)秀作品，最根本的決定于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。”總書記在這次講話和后面在中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大開幕式上的講話，在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的講話，以及關(guān)于文藝問題的一系列論述中，對文藝在中華民族偉大復(fù)興中的作用、對中國精神和中華民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的內(nèi)涵、對“人民”這一概念的理解、對文藝批評的標(biāo)準(zhǔn)、對如何加強(qiáng)黨的領(lǐng)導(dǎo)等問題，都做出了深刻的闡述。他充滿深情地說：“希望大家堅(jiān)持服務(wù)人民，用積極的文藝歌頌人民。”“文藝創(chuàng)作的方法有一百條、一千條，但最根本、最關(guān)鍵、最牢靠的方法是扎根人民。”他號召文藝工作者努力攀登高峰，創(chuàng)作出藝術(shù)精品，創(chuàng)作出經(jīng)典性的、史詩性的作品。總書記在給牛犇等老藝術(shù)家的回信中，在給中央美術(shù)學(xué)院、中國戲曲學(xué)院、中國國家話劇院的同志們的回信中，都表達(dá)了深深的囑托和殷切的期望。這些都使戲曲工作者受到巨大鼓舞，使戲曲工作找到了根本遵循。十年來，戲曲藝術(shù)事業(yè)正是在習(xí)近平文藝思想指引下不斷前進(jìn)的。

反映時代生活 歌頌英雄人物

新中國成立以來，戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作一直受到重視。經(jīng)過一代又一代戲劇家的不斷努力，現(xiàn)代戲創(chuàng)作已突破種種難題，取得了顯著成績。黨的十八大以來，全國各戲曲院團(tuán)和戲曲藝術(shù)家在現(xiàn)代戲創(chuàng)作中表現(xiàn)出更為高漲的熱情。習(xí)近平總書記說：“祖國是人民最堅(jiān)實(shí)的依靠，英雄是民族最閃亮的坐標(biāo)。歌唱祖國、禮贊英雄從來都是文藝創(chuàng)作的永恒主題，也是最動人的篇章。”戲劇家積極響應(yīng)習(xí)近平總書記的號召，對中華民族的英雄心懷崇敬，濃墨重彩地記錄英雄、塑造英雄。首先是歌頌革命歷史中和現(xiàn)實(shí)生活中的英雄人物、英模人物。李大釗、毛澤東、瞿秋白、楊開慧以及蔡和森、向警予、彭湃等中共建黨初期的重要?dú)v史人物在戲曲舞臺上都有生動的表現(xiàn)。劇作家、藝術(shù)家深入研究文獻(xiàn)資料，許多作品體現(xiàn)出對革命歷史人物獨(dú)到的理解。如昆曲《瞿秋白》中的瞿秋白，既是一位革命者，又是一位新“舊”文化根底都很深厚的文化人。他的就義不像夏明翰等烈士那樣慷慨激昂，而是一種視死如歸的坦然。導(dǎo)演和演員對人物性格的把握與昆曲劇種特色的發(fā)揮相得益彰，因此作品有較深的意蘊(yùn)。評劇《相期吾少年》不僅表現(xiàn)了李大釗“鐵肩擔(dān)道義，妙手著文章”的一面，而且表現(xiàn)了其與妻子趙紉蘭之間溫馨的家庭生活，表現(xiàn)了李大釗提倡新文化與他深諳傳統(tǒng)文化之間的關(guān)系。

評劇《相期吾少年》

有些作品在真實(shí)人物的基礎(chǔ)上進(jìn)行了合理的藝術(shù)虛構(gòu)，使作品更具典型性，如評劇《母親》以抗日戰(zhàn)爭期間北京市的英雄母親鄧玉芬為原型，又把同時期其他英雄母親的事跡概括進(jìn)來，寫出了生動的戲劇情節(jié)，作品真實(shí)感人。

“百姓誰不愛好官？把淚焦桐成雨。”（習(xí)近平《念奴嬌·追思焦裕祿》）由河南省豫劇院三團(tuán)創(chuàng)作演出的《焦裕祿》表現(xiàn)了廣大人民對焦裕祿的情感。創(chuàng)作者認(rèn)真深入生活，努力讀懂英雄，并選取最有力的藝術(shù)手段，塑造了焦裕祿這一“生也沙丘，死也沙丘，父老生死系”的人民好干部的藝術(shù)形象。

滬劇《敦煌女兒》塑造了把畢生心血獻(xiàn)給敦煌的樊錦詩，河北梆子《李保國》塑造了把論文寫在祖國大地上的教授李保國。這些作品都給觀眾留下了深刻的印象。還有越劇《山海情深》、歌舞劇《扶貧路上》等作品，生動描寫了脫貧攻堅(jiān)戰(zhàn)中的感人事跡。

采茶戲《一個人的長征》

在革命年代，有無數(shù)無名英雄為民族的解放事業(yè)做出了奉獻(xiàn)和犧牲，贛南采茶戲《一個人的長征》、淮劇《送你過江》、蘇劇《國鼎魂》、閩劇《生命》、河北梆子《人民英雄紀(jì)念碑》、評劇《革命家庭》、京劇《燕翼堂》等，表現(xiàn)了不同年代、不同地區(qū)人民群眾的感人故事。殘酷的斗爭給他們帶來了兇險，他們也在斗爭中成長，作品多是悲喜相乘，把觀眾帶入歷史的氛圍中。從這些作品中還可以看到，人民革命行動的產(chǎn)生，既是得到了新的思想的指引，又是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚(yáng)。

“人民不是抽象的符號，而是一個一個具體的人的集合，每個人都有血有肉、有感情、有愛恨、有夢想，都有內(nèi)心的沖突和憂傷。”當(dāng)代戲劇家認(rèn)真踐行總書記的囑托，用心用情了解各式各樣的人物，不斷進(jìn)行美的發(fā)現(xiàn)和美的創(chuàng)造。在滬劇《挑山女人》中，在秦腔《花兒聲聲》中，在滑稽戲《陳奐生的吃飯問題》中，在淮劇《小鎮(zhèn)》中，在越劇《核桃樹之戀》中，我們看到許多普通民眾默默耕耘，在困難面前不退縮，承擔(dān)起自己的一份社會責(zé)任，在是非善惡面前，他們有獨(dú)立的思考并做出自己的抉擇。他們的命運(yùn)值得關(guān)注，他們的精神值得贊美。

發(fā)掘歷史蘊(yùn)含 增強(qiáng)文化自信

燦爛的中國古代文化、悠久的歷史，給戲曲創(chuàng)作提供了豐富的資源。在戲曲的傳統(tǒng)劇目中，有一半以上是各朝代的歷史故事，它們在培育我國人民的民族性格和審美觀念方面起到了重要作用。但不可避免的是，它們在不同程度上帶有時代的局限性。從延安時期起，黨領(lǐng)導(dǎo)的戲劇創(chuàng)作便提倡用新的歷史觀觀照歷史，20世紀(jì)60年代又有歷史學(xué)家介入歷史劇的討論，強(qiáng)調(diào)尊重歷史真實(shí)。自此，新編歷史劇成為有別于傳統(tǒng)戲的一個戲曲門類。黨的十八大以來，在黨中央重視民族歷史文化思想的指導(dǎo)下，新編歷史劇創(chuàng)作呈現(xiàn)更加繁榮的態(tài)勢。各地著意打造地方“文化名片”，把很多從前舞臺上沒有出現(xiàn)過的歷史人物都挖掘了出來。這些作品豐富了群眾的歷史認(rèn)知，在增強(qiáng)民族文化自信方面發(fā)揮了積極作用。同時實(shí)踐也證明，戲曲歷史劇創(chuàng)作的難度很大。第一，要真正讀懂歷史人物。創(chuàng)作者對歷史人物和其所處的時代必須有深入的研究和理解，要掌握比較全面的歷史資料并了解歷史研究的新成果，這樣才能對歷史人物做出正確的歷史評價和道德評價。第二，要有藝術(shù)創(chuàng)作的想象力和創(chuàng)造力，要有較高的戲曲藝術(shù)修養(yǎng)。許多歷史人物，如思想家和學(xué)者，戲劇既要表現(xiàn)他們的學(xué)術(shù)成就，還必須寫出戲來，才能為觀眾所欣賞。雖然有些作品還不能盡如人意，但大量歷史劇作品的出現(xiàn)，必為今后的創(chuàng)作積累有益的經(jīng)驗(yàn)。從藝術(shù)的角度來說，已有多部作品給人留下深刻印象。如京劇和晉劇兩部《于成龍》，不僅表現(xiàn)了這位封建時代難得的清官，而且寫出了他們對不利環(huán)境的獨(dú)特應(yīng)對方式，寫出了他們痛苦的靈魂和高貴的品格，能引起當(dāng)代觀眾的心靈共振。湘劇《譚嗣同》把清末慈禧太后及一伙頑固派反對維新變法的行動看作滑稽的喜劇，透過喜劇的表面寫出了譚嗣同悲劇性的崇高。京劇《游百川》表現(xiàn)游百川這位被夾在帝后之間的小官吏處境的艱難，在艱難的環(huán)境中表現(xiàn)了他絕不“欺人欺世欺上蒼”的品格，人物身上具有鮮明的山東漢子的特點(diǎn)。

新編歷史劇與傳統(tǒng)戲有著斬不斷的血緣關(guān)系，有些作品可看成介于新編歷史劇與改編傳統(tǒng)戲之間。如昆曲《景陽鐘》取材于傳統(tǒng)劇目《鐵冠圖》，對崇禎皇帝的悲劇命運(yùn)進(jìn)行了新的思考，做出了冷峻的拷問。傳統(tǒng)戲《昭君出塞》有精彩的表演藝術(shù)，在群眾中有深刻影響，它產(chǎn)生于民族矛盾激烈、國勢衰微的時代，反映了特定時代人們的認(rèn)識和情感，今天看來，劇作在民族關(guān)系的處理上存在偏頗。20世紀(jì)80年代曹禺先生根據(jù)周恩來總理當(dāng)年的囑托，創(chuàng)作了話劇《王昭君》，表現(xiàn)了王昭君在促進(jìn)民族團(tuán)結(jié)上發(fā)揮的歷史作用。近年廣東漢劇和西安易俗社都創(chuàng)作演出了表現(xiàn)王昭君的劇目，體現(xiàn)了新的歷史觀點(diǎn)。表現(xiàn)少數(shù)民族杰出人物如冼夫人、孝莊太后等的多部作品豐富了中華戲曲人物的畫廊。

一些新編古代故事劇，如薌劇《保嬰記》，汲取了傳統(tǒng)戲的養(yǎng)分，生動表現(xiàn)了鄰里之間以及陌生人之間的相互關(guān)心，寫出了人情的溫暖、人性的美好，充滿了正能量。湖南花鼓戲《蔡坤山耕田》在傳統(tǒng)小戲的基礎(chǔ)上進(jìn)行了新的創(chuàng)造，在清新活潑的喜劇風(fēng)格中表現(xiàn)了人物的善良與淳樸，使觀眾得到愉悅和精神上的提升。

解決好保護(hù)、傳承和發(fā)展的關(guān)系

戲曲藝術(shù)是社會主義文化的重要組成部分，必須與時代發(fā)展相適應(yīng)；同時它又是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，需要著力加以保護(hù)和傳承。習(xí)近平總書記指出，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化要創(chuàng)造性保護(hù)和創(chuàng)新性發(fā)展，要堅(jiān)持守正創(chuàng)新。黨的十八大以來，黨中央和國務(wù)院出臺了一系列重要文件，加大對傳統(tǒng)文化保護(hù)傳承的力度。

文化和旅游部（原文化部）、中國文聯(lián)和中國劇協(xié)以及各地文化主管部門都采取了多項(xiàng)舉措，以保護(hù)、傳承和發(fā)展戲曲藝術(shù)。如在各劇種流行地區(qū)舉辦該劇種（京劇、昆曲、評劇、越劇、秦腔、黃梅戲、蒲劇、二人臺等）的藝術(shù)節(jié)，舉辦劇種的研討會；福建、廣東、河南等省還舉辦了稀有劇種和瀕危劇種的會演和學(xué)術(shù)研討，以引起社會對這些劇種的關(guān)心和支持。文化和旅游部舉辦基層戲曲院團(tuán)的會演，一些省市舉辦民間戲劇的會演，努力促進(jìn)戲曲藝術(shù)培養(yǎng)廣泛深厚的群眾基礎(chǔ)。文化和旅游部與江蘇省文化和旅游廳、昆山市人民政府，在昆山連續(xù)三年舉辦中國百戲盛典，使全國現(xiàn)存的348個戲曲劇種都能在國家級的藝術(shù)平臺上進(jìn)行展示，促進(jìn)了藝術(shù)交流并增強(qiáng)了各劇種的文化自信和自覺。

從劇目的層面說，戲曲的傳承發(fā)展要力爭積累更多優(yōu)秀保留劇目。一些優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，包括新編劇目，在演出中不斷加工提高，因此能長期在舞臺上流傳。昆曲《牡丹亭》是得到公認(rèn)的經(jīng)典，各昆曲院團(tuán)以“青春版”“大師版”“縮編”，三本等演出形式使經(jīng)典得以廣泛流傳。京劇各流派的代表性劇目也為一代代演員搬演。還有許多劇種都有優(yōu)秀劇目演出了數(shù)十年和數(shù)百上千場，如晉劇《富貴圖》演出超兩千場，隴劇《楓洛池》、甌劇《高機(jī)與吳三春》保留在舞臺上數(shù)十年。優(yōu)秀的現(xiàn)代戲劇目的傳承具有更特別的意義，如河南省豫劇院三團(tuán)的《朝陽溝》、山東省呂劇院的《李二嫂改嫁》，在傳承中培養(yǎng)了新的演員，也加深了群眾對戲曲現(xiàn)代戲的認(rèn)知。

移植兄弟劇種的優(yōu)秀劇目是繁榮戲曲藝術(shù)的一種好的做法。吉劇《桃李梅》被十?dāng)?shù)個劇種移植，在各地都受到歡迎。近期國家京劇院移植了越劇保留劇目《五女拜壽》，使多個流派的青年演員得到表現(xiàn)的機(jī)會，增強(qiáng)了京劇藝術(shù)的活力。

廣西的《劉三姐》有廣泛影響，但20世紀(jì)60年代創(chuàng)作的劇目帶有那個時代的特點(diǎn)，如對“秀才”的嘲諷就與今天觀眾的情感有距離。廣西的同志們曾想進(jìn)行修改，但如把有關(guān)情節(jié)改掉就不成為這個戲了。后來他們創(chuàng)作了彩調(diào)劇《新劉三姐》，表現(xiàn)新時代青年們的創(chuàng)業(yè)精神，洋溢著新的時代氣息，保留著《劉三姐》那人們熟悉和喜愛的旋律，在主人公身上，人們看到了當(dāng)年劉三姐那種聰明活潑和敢于斗爭的精神，讓觀眾把新“舊”劉三姐聯(lián)系起來。這是新的創(chuàng)作，同時又具有保護(hù)傳承傳統(tǒng)的意義。

十年的時間不長，但我們?nèi)〉玫某煽冎档迷跉v史書中書寫，它標(biāo)明戲曲藝術(shù)在新時代的良好開端，它使我們對未來更加充滿信心。要創(chuàng)作出藝術(shù)精品、經(jīng)典性的作品和史詩性的作品，我們還任重道遠(yuǎn)，回顧來路，戲曲人還將繼續(xù)奮勇向前。

（作者系中國藝術(shù)研究院戲曲研究所原所長）