一、科幻院線電影

（一）2017—2018年科幻院線電影概況

2017—2018年，科幻電影票房市場保持穩(wěn)定的增速。2017年1月1日—2018年12月31日，院線科幻片票房總量為312.04億元，其中2017年票房129.59億元，較2016年增長 69.62%；2018年票房182.45億元，較2017年增長40.79%。在312.04億元的總票房中，進口科幻電影票房（包括合拍影片）總量達289.87 億元，占總票房量的92.9%，國產(chǎn)科幻電影票房總量達22.17億元，占總票房量的7.1%。

2017—2018年，共有9部國產(chǎn)科幻電影票房過千萬，這9部電影貢獻了超過99%的國產(chǎn)科幻電影票房。在這兩年里，國產(chǎn)科幻電影仍然面臨整體質(zhì)量偏低的問題。多數(shù)國產(chǎn)科幻電影的豆瓣評分為3.0~5.0，僅有3部電影評分在6.0及以上。此外，國產(chǎn)科幻電影體量較小的問題仍未得到改善，在國內(nèi)電影票房市場快速擴容的情況下，仍只有少數(shù)國產(chǎn)科幻電影能夠憑借制作班底的號召力，票房達3億元及以上。

在這兩年中，科幻電影市場缺少如2016年的《美人魚》《長城》這樣的“爆款”商業(yè)影片拉升票房。與此同時，進口影片如漫威、DC等“超級英雄”影片和《侏羅紀世界》《變形金剛》等系列影片依舊占據(jù)市場的半壁江山。僅以2017年全年票房為例，國產(chǎn)科幻電影占全類型總票房（559.11億元）的百分比為2.33%，與進口科幻影片20.85%的占比存在較大差距。但與此同時，如《超時空同居》《機器之血》《記憶大師》這樣的原創(chuàng)科幻電影，卻以成熟的制作模式和多樣的題材拓寬了科幻電影未來發(fā)展的可能性。

在進口影片幾乎獨占科幻類型電影市場的情況下，2018年的國產(chǎn)科幻影片仍在緩慢探索自己的立足點。當(dāng)“超級英雄”“經(jīng)典 IP”（如《星球大戰(zhàn)》《異形》等）等成為進口影片的題材關(guān)鍵詞時，國產(chǎn)科幻片仍然尚未形成獨立、主流的題材類型，而是以融合愛情、兒童動畫、懸疑等題材的方式尋找著可以持續(xù)發(fā)展的商業(yè)模式。

圖1 國產(chǎn)科幻影片與進口科幻影片題材對比

1.“輕科幻電影”的以小搏大

2018年5月18日上映的《超時空同居》是這一階段少有的在票房上取得成功，同時保持優(yōu)秀口碑的國產(chǎn)科幻電影。這部由新人導(dǎo)演蘇倫執(zhí)導(dǎo)、徐崢監(jiān)制的小成本影片（媒體報道制作成本約3000萬元），在下映時斬獲8.99億元票房，豆瓣電影評分落點為7.0分，成為過去一年半里，整個國產(chǎn)科幻影片市場里最大的黑馬。

與大眾認知的“科幻片”不同，《超時空同居》既沒有嚴肅的科學(xué)命題，也沒有創(chuàng)新的視覺效果。該片類似《觸不到的戀人》《你的名字》等國外作品，是一部類奇幻的“輕科幻片”。編劇將科幻作為基礎(chǔ)背景，以生活在1999年的男主角在屋子里遇到生活在2018年的女主角作為核心故事線，以時空交錯的敘事方式重構(gòu)傳統(tǒng)的愛情和喜劇元素。

2017年，另一部以時空穿越為題材的國產(chǎn)科幻片《逆時營救》最終以2.01億元票房、豆瓣4.7分的成績收官。與《超時空同居》相似的是，《逆時營救》擁有相對成熟的制作班底。不同之處在于，從類型定位上，《逆時營救》的科幻元素和故事內(nèi)核有更多交融，視覺效果也符合科幻電影慣有的風(fēng)格。遺憾之處在于，也許正是由于創(chuàng)作班底力圖打造一部接近好萊塢成熟流水線商業(yè)科幻片水平的作品，卻缺乏成熟的制作經(jīng)驗，最終呈現(xiàn)的故事完成度雖然在國產(chǎn)科幻片中堪為優(yōu)秀， 但從影片整體制作來看仍有多方面的缺陷，觀眾口碑和市場反響也低于預(yù)期。

《超時空同居》和《逆時營救》代表了當(dāng)下國產(chǎn)科幻片的兩個發(fā)展方向，一個指向在其他主流類型片里加入科幻元素，其自身定位也許并不是科幻片的“輕科幻”方向；另一個指向?qū)”緞?chuàng)作要求更高的、更純粹的科幻類型片方向。在國內(nèi)成功案例仍然較少的情況下，中國科幻電影從業(yè)者如開拓荒野，在兩條道路上都需要更多的摸索。

2.“大制作”的回本難題

2017年，國產(chǎn)科幻電影市場先后有兩部高成本電影票房“遇冷”。由陳正道導(dǎo)演，黃渤、徐靜蕾主演的科幻懸疑片《記憶大師》雖然獲得豆瓣評分7.1的良好口碑，最終卻僅有2.93億元票房，以IMDB資料庫上對該片約1.5億元的成本計算，這個票房量并不能滿足制作回本標準。

《記憶大師》下映半年后，另一部高成本的國產(chǎn)科幻片遭遇了更嚴重的票房失利。它就是由成龍主演、IMDB估算成本約4億元的《機器之血》，在首日票房達7013.5萬元的良好開局的情況下，最終僅以3.05億元票房收官。與《記憶大師》“叫好不叫座”的情況不同，《機器之血》在口碑上也遭遇不利，豆瓣評分僅為4.7。

當(dāng)然，影響最終票房的因素是多樣的，質(zhì)量、檔期、宣發(fā)等條件一起構(gòu)成了影響票房的生態(tài)環(huán)。如果不考慮制作成本，《記憶大師》和《機器之血》兩部影片單以票房來說，均位于全年排行榜前五十。只是在國產(chǎn)影片中相對較高的成本，使這兩部影片的商業(yè)回報并不盡如人意。從大環(huán)境看，隨著近年來國產(chǎn)電影的特效投入飛速增長，單部國產(chǎn)大片的成本已逐漸接近好萊塢A級制作片。但與國外科幻片不同，國產(chǎn)科幻電影的海外發(fā)行市場仍有待探索，主要由少數(shù)海外華人觀眾貢獻的基于少數(shù)院線的票房，相比于龐大的成本，幾乎起不到任何作用。因此，對于國內(nèi)科幻電影從業(yè)者，必須時刻警惕高回報、高成本背后的高風(fēng)險。

3.科幻動畫電影：穩(wěn)定的受眾和“低幼” 標簽

2017年，三部定位為兒童片的科幻動畫電影《賽爾號大電影6：圣者無敵》《昆塔：反轉(zhuǎn)星球》《鋼鐵飛龍之再見奧特曼》最終下映時都取得了在動畫片中相對不錯的票房成績。與大部分動畫電影一樣，這幾部影片都選擇在節(jié)假日上映，瞄準的購票群體無疑是孩子、有觀影剛需的家長。以票房最高的《賽爾號大電影6：圣者無敵》為例，其所屬的“賽爾號”系列從2011年開始，每年暑期都會推出一部新影片，票房也穩(wěn)定地隨著整體市場增長而增長。對于國產(chǎn)動畫大電影來說，伴隨著穩(wěn)定的受眾市場存在的問題是：目前的科幻動畫電影仍以“低幼”為主，“故事幼稚”“只是孩子喜歡”成了最常見的觀眾評論。單從電影定位的角度和目前動畫電影市場的題材占比來看，這一缺點并不會影響整體市場的短期運營。但從長期發(fā)展的角度出發(fā)，一直將影片定位在單一的兒童審美水平，會讓動畫電影的票房喪失增長空間和發(fā)展?jié)摿Α＿^去幾年，國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)的部分從業(yè)者一直在嘗試解決動畫低齡化的問題， 試圖將更多定位為12歲以上受眾的動畫作品推向熒幕，但這些已有的嘗試主要集中在武俠、神話等中國傳統(tǒng)題材上（如《大圣歸來》《大魚海棠》《風(fēng)語咒》等），在科幻動畫領(lǐng)域，目前仍待一部真正的“合家歡”電影的出現(xiàn)。

（二）2019年科幻院線電影概況

隨著《流浪地球》《瘋狂的外星人》《上海堡壘》等國產(chǎn)科幻片的上映，中國科幻電影的整體格局發(fā)生了較大改變。

1.《流浪地球》：必然的突破，偶然的成功

《流浪地球》于2019年大年初一上映，5月6日正式下映，公映期為90天。它獲得的中國內(nèi)地總票房為46.55億元，超出此前國產(chǎn)科幻片中票房最高的《美人魚》10多億元。盡管就當(dāng)下整體科幻電影產(chǎn)業(yè)鏈條而言，《流浪地球》更多地應(yīng)當(dāng)被視為偶發(fā)事件，它的成功對導(dǎo)演、制片人和制作團隊等有著較強的依賴性，但它畢竟證明“中國科幻電影”開始成為國內(nèi)電影市場上不可忽視的一支力量。

圖2 電影《流浪地球》《瘋狂的外星人》《上海堡壘》上映前30日每日票房對比

具體來說，《流浪地球》的突破性在學(xué)習(xí)和拓展兩個方面都有所呈現(xiàn)。這里的“學(xué)習(xí)”指中國科幻電影及其背后的文化產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)機制向以好萊塢為代表的成熟產(chǎn)業(yè)鏈條的致敬和模仿。這種學(xué)習(xí)是全方位的，兼及制作流程、情緒節(jié)奏控制和視覺特效制作等多個方面；同時又因為時間和資金的限制，也出現(xiàn)諸多遺憾。深究起來，這一過程是近年來以《逆時營救》《異想天開》《機器之血》和《長城》等影片為代表，新一輪“西技東漸”的直接反映。《流浪地球》在技術(shù)層面的效仿成果最為顯著，但在涉及更依賴于導(dǎo)演和編劇經(jīng)驗的敘事、剪輯等環(huán)節(jié)，就顯露出了經(jīng)驗的不足——這也成了諸多觀眾所詬病的核心問題之一。

我們在此時遇見的，仍舊是國內(nèi)影視文化產(chǎn)業(yè)若干年來面臨的長期困境：明晰科幻概念的從業(yè)人員始終是缺乏的。這種缺乏指向的是國內(nèi)科幻產(chǎn)業(yè)鏈條的不完善。在《流浪地球》7000多人的制作團隊中，實際上只有少數(shù)從業(yè)人員具備明晰的“科幻”概念。這就導(dǎo)致導(dǎo)演不得不深入介入特效、道具、 攝影等多個部門和制作環(huán)節(jié)當(dāng)中，極大地降低了其精力的有效性。但在當(dāng)下這個中國科幻電影的起步階段，確實也需要這些導(dǎo)演和制作人員篳路藍縷，只有通過腳踏實地的摸索和鍛煉，才能達到培養(yǎng)創(chuàng)作隊伍、鍛煉團隊的目的。

2.《上海堡壘》：短板仍然存在

《上海堡壘》則充分暴露了為《流浪地球》所暫時掩蓋，深植于中國科幻電影產(chǎn)業(yè)鏈條中的諸多問題。最核心的問題是此前從業(yè)人員科幻素養(yǎng)較低，在郭帆導(dǎo)演等少數(shù)核心制作團隊的整體設(shè)計和事無巨細的掌控、推進下得到了一定程度的修正，而《上海堡壘》則缺乏同時具有科幻審美高度和話語權(quán)的制片、導(dǎo)演和編劇角色。此外，該電影又因為缺乏真正具有市場號召力的熱點，同時宣發(fā)、市場輿論引導(dǎo)等環(huán)節(jié)狀況頻發(fā)，所以上映后口碑和票房均一路走低，未能獲得符合預(yù)期的收益及影響。

3.《瘋狂的外星人》：一種可能的路徑

與前述電影以及2017年以來國產(chǎn)科幻電影的種種嘗試相比，《瘋狂的外星人》給出了科幻電影在中國本土發(fā)展的另一種可能。作為原本在春節(jié)檔極被看好的國產(chǎn)科幻片，在上映31天后共計獲得票房約22億元，這在中國電影年度總票房約600億元的背景下，已然是較為醒目的成績。

《瘋狂的外星人》的核心是國內(nèi)電影市場上較為成熟的喜劇片，而科幻元素的加入則給影片提供了更大的話語空間。導(dǎo)演寧浩對黃渤、沈騰、徐崢等演員的使用較為圓融，他們的表演也確立了在喜劇套路之外，依賴電影進行觀念表達的可行路徑。在這個意義上，該片所獲得的市場影響力，同樣在相當(dāng)程度上突破了傳統(tǒng)科幻大片的預(yù)期觀影人群。而在既有本土電影類型當(dāng)中添加科幻元素的嘗試，也具有重要的啟示意義。

二、科幻網(wǎng)絡(luò)大電影

根據(jù)對各主要視頻播放網(wǎng)站的統(tǒng)計，2017—2019年，共有百余部科幻類型的網(wǎng)絡(luò)大電影（不包括動畫類，以下簡稱網(wǎng)大）上架。播放量最多的平臺是愛奇藝和優(yōu)酷。從播放量貢獻來看，愛奇藝免費網(wǎng)大約占63%，愛奇藝付費網(wǎng)大約占30%，優(yōu)酷免費和付費網(wǎng)大各占3%。這個分布情況也符合整個網(wǎng)大市場愛奇藝獨占比例最高的生態(tài)背景。總體來看，科幻網(wǎng)大單部最高播放量為5134.6萬次，平均播放量為每部591萬次左右。分類來看，愛奇藝付費網(wǎng)大的平均單部播放量最高，為840.8萬次，優(yōu)酷付費網(wǎng)大的平均單部播放量最低，為249.2萬次。

這些網(wǎng)大的題材類型多樣，包括時間旅行、人工智能、外星人、末日、電競等。一方面是因為網(wǎng)大的上架審核條件相比于院線上映審核標準而言寬松。另一方面是網(wǎng)大產(chǎn)業(yè)的進入門檻較低，對制作公司的資金條件和行業(yè)經(jīng)驗條件沒有太多限制。在視頻網(wǎng)站專項基金、人才培養(yǎng)計劃和優(yōu)惠分賬條件的多方面扶持下，對制作方來說，網(wǎng)大按播放數(shù)據(jù)和單片付費數(shù)據(jù)分賬的盈利模式逐漸清晰，而且，這樣的回本方式也比院線更為輕松，2018年分賬金額最高的科幻網(wǎng)大《超自然事件之墜龍事件》就成功在上架5天內(nèi)回本。

與此同時，在整個網(wǎng)大的工業(yè)化水平仍不成熟的環(huán)境下，網(wǎng)大的精品數(shù)量仍然較低。一方面，播放量低于500萬次的“長尾”作品占比較高，為61.7%。這些作品的質(zhì)量普遍較低，故事常常出現(xiàn)對國外經(jīng)典科幻情節(jié)的“照搬全抄”或情節(jié)過于粗糙，常見的特點是以“美女”“兩性”為海報噱頭。另一方面，即使是播放量較高的作品，觀眾也很少對質(zhì)量表示認可。從豆瓣評分看，在這47部作品中，僅有《海帶》和《孤島終結(jié)》評分高于6.0。作為少數(shù)口碑較好的網(wǎng)大，這兩部作品難得地在故事上獲得了網(wǎng)絡(luò)影評人和科幻電影愛好者的認可。其中，《孤島終結(jié)》作為一部小成本科幻電影，不僅在商業(yè)方面通過愛奇藝平臺獲得69萬元的分賬票房，投資回報率達98.34%（數(shù)據(jù)來自《愛奇藝2017年網(wǎng)絡(luò)大電影行業(yè)發(fā)展報告》），在藝術(shù)性方面，本片也入圍了加拿大CREATION國際電影，榮獲“最佳故事片”獎。作為微像文化“微光計劃”最早面世的成果，《孤島終結(jié)》的成功或許證明了微像文化“以小成本打造高品質(zhì)科幻類網(wǎng)大”的理念在當(dāng)前市場是可行的。網(wǎng)大作為題材包容性強、受眾年輕的平臺，能成為專注人文思考的小成本科幻片的一個有潛力的傳播平臺。與此同時，也應(yīng)該注意到，這種有成為精品潛力的小成本網(wǎng)大由于一般由新公司制作，不僅制作水平會相對粗糙，在宣發(fā)營銷上也會存在較多的缺陷，基本上只能依托視頻網(wǎng)站的推薦。而從豆瓣評分人數(shù)上 可以看出，像《孤島終結(jié)》這樣的作品本身的傳播效果并不理想。從長期發(fā)展看，如何完善宣傳發(fā)行，必然成為像微像文化這樣在影視行業(yè)相對“年輕”的制作方需要逐漸解決的問題。

三、科幻電視劇及網(wǎng)絡(luò)劇

網(wǎng)絡(luò)科幻電視劇（以下簡稱網(wǎng)劇）市場從整體上看“長尾”效應(yīng)明顯，在“尾部”較長的情況下，也出現(xiàn)了多部“頭部”作品。截至2018年12月31日，全網(wǎng)共有9部單部播放量在500萬次及以上的科幻類型網(wǎng)劇上架,總播放量達91.96億次。相較于網(wǎng)大，網(wǎng)劇主要以小說和漫畫改編作品為主，平臺分布情況相比于網(wǎng)大更為多樣，優(yōu)酷、愛奇藝、騰訊視頻和搜狐等主流視頻平臺均有覆蓋。

在這些平臺中，如果不考慮各平臺播放量數(shù)據(jù)計算方式的偏差（即均以前臺播放量計算），優(yōu)酷的成績最為突出。在過去的一年半里，優(yōu)酷僅憑借三部“頭部”科幻網(wǎng)劇就占據(jù)了播放總量的89%，充分反映了在一個不成熟市場里顯著的“頭部效應(yīng)”。即使考慮播放量偏差，從豆瓣評分人數(shù)來看，這三部作品觀看人數(shù)排名也在前四。而這三部作品，除《鎮(zhèn)魂》是由時悅影視出品外，《顫抖吧，阿部》和《天意》均為優(yōu)酷和其他公司聯(lián)合出品。也就是說，相比于其他視頻網(wǎng)站，優(yōu)酷已經(jīng)積攢了相對成功的自制網(wǎng)絡(luò)科幻劇經(jīng)驗。

優(yōu)酷這三部作品和另一部熱度較高的搜狐平臺作品《端腦》有三個共性。第一，改編自本身有熱度的IP作品。《鎮(zhèn)魂》改編自網(wǎng)絡(luò)小說，《顫抖吧，阿部》改編自網(wǎng)絡(luò)漫畫，《天意》改編自《三體》面世之前保持中國科幻小說最高銷量紀錄的同名小說，《端腦》的原著漫畫則在網(wǎng)劇之前就曾被改編為動畫，在國產(chǎn)動漫迷中有一定口碑。這幾部網(wǎng)劇均在播出之前就引起了原著粉絲的關(guān)注。開播之后，這些粉絲在社交網(wǎng)絡(luò)上的自主傳播又吸引了第二批觀眾。第二，在連載階段，這幾部網(wǎng)劇均屬于視頻網(wǎng)站的主打劇目。視頻網(wǎng)站和App首頁最醒目推薦位的反復(fù)曝光，使它們在播放量上有了先天優(yōu)勢。第三，這幾部作品的制作在網(wǎng)劇中處于及格乃至優(yōu)秀水平。相比于播放量不足千萬次的作品，這幾部作品的故事和視覺效果都接近上乘電視劇水準。不過，隨著“頭部”科幻網(wǎng)劇的精品化模式逐漸成形，這幾年，“尾部”科幻網(wǎng)劇的水平仍然沒有太大提升。這種質(zhì)量割裂的愈演愈烈也反映了當(dāng)下科幻網(wǎng)劇市場中，雖然資本和人才大量進入，但在整體工業(yè)水平上仍然無法與上星電視劇相比。

關(guān)于科幻網(wǎng)劇，另一個值得探討的問題是科幻如何融合本土元素。在這四部劇集中，除《端腦》是常見的未來科幻背景，其余三部都將科幻和中國本土元素緊緊融合在一起。考慮到現(xiàn)實限制，如鬼怪類網(wǎng)劇中的傳統(tǒng)元素容易模糊和“封建迷信”的界限，這種奇幻變科幻的調(diào)整其實是比較合理的。從各平臺和各制作公司公布的待播、在拍電視劇或網(wǎng)劇清單來看，未來一年半內(nèi)，只有海巖父子執(zhí)導(dǎo)的《昆侖歸》仍帶有中國傳統(tǒng)元素。

取而代之的題材元素是人工智能。在國內(nèi)科技行業(yè)人工智能“熱潮”的席卷之下，“AI”也成了科幻電視劇和網(wǎng)劇投資中熱門的關(guān)鍵詞。綜合官方和各方媒體報道，已有的三部人工智能劇均有著不錯的電視劇制作班底。

四、科幻網(wǎng)絡(luò)動畫

在以往的科幻產(chǎn)業(yè)討論中，一種主流的視聽藝術(shù)形式——動畫，尤其是網(wǎng)絡(luò)動畫，往往被科幻從業(yè)者忽視。作為二次元“ACG文化”的主要內(nèi)容載體之一，動畫一直擁有著穩(wěn)定的年輕受眾，但受“動畫=低幼”的刻板印象影響，定位受眾為青少年及成年用戶的國產(chǎn)動畫一直難以在電視上找到生存空間。近年來，隨著網(wǎng)絡(luò)視頻平臺飛速崛起，二次元用戶網(wǎng)絡(luò)消費能力逐漸提升，視頻平臺以其題材包容性強、平臺容量大的特點迅速成為非“低幼”型國產(chǎn)動畫的主要播放平臺。與此同時，國家政策的扶植，大量資本的注入和“原創(chuàng)產(chǎn)業(yè)鏈”的布局，也使網(wǎng)絡(luò)視頻平臺上涌現(xiàn)了越來越多的原創(chuàng)和改編國產(chǎn)網(wǎng)絡(luò)動畫。

當(dāng)前，國產(chǎn)網(wǎng)絡(luò)動畫仍主要以古風(fēng)奇幻背景（如“畫江湖”系列）和網(wǎng)絡(luò)文學(xué)改編作品（如《全職高手》《魔道祖師》）為主，但也不乏像《超神學(xué)院》《納米核心》和《星游記》這樣優(yōu)秀的科幻題材作品。在過去的一年半里，雖然只有4部科幻網(wǎng)絡(luò)動畫類作品上架，總播放量卻突破了20億次，甚至遠高于整個網(wǎng)絡(luò)大電影同類題材的總播放量。相比于院線電影、網(wǎng)大和網(wǎng)劇類作品，科幻動畫普遍擁有較高的觀眾口碑和長情的粉絲圈。一方面是受網(wǎng)絡(luò)動畫產(chǎn)業(yè)始終較高的進入門檻影響；另一方面是由于網(wǎng)絡(luò)動畫作為一種青年文化，受眾容易對內(nèi)容有高情感投入和身份認同。以播放量超過15.1億次的《超神學(xué)院之雄兵連》為例，其所屬的“超神學(xué)院”系列有三個特點：第一，以科幻軍事為題材。第二，世界觀宏大而復(fù)雜，且隨著系列發(fā)展不斷被補充。第三，粉絲互動活躍度高。而真人影視劇受成本和制作周期等多方面因素影響，很難像“超神”這樣在四年時間內(nèi)就鋪設(shè)好如此復(fù)雜的科幻軍事題材背景，也難以維持住已有粉絲。2017年上架的《納米核心》（第三季）在世界觀方面也有同樣的特點。從首播到第三季播出的三年里，《納米核心》也經(jīng)歷了世界架構(gòu)由粗糙到精細的打磨過程。但是，或許由于科幻動畫的受眾普遍抱有較高的視覺審美和故事審美期待，對待國產(chǎn)科幻動畫的要求也相對嚴格。這就導(dǎo)致，如果系列出現(xiàn)質(zhì)量下滑的趨勢，觀眾容易選擇“棄劇”。于是，《納米核心》作為一個第一季“小爆”的作品，在第二季、第三季出現(xiàn)了播放量大幅度下跌的情況。這一模式也同樣出現(xiàn)在此前占據(jù)國內(nèi)動畫市場的海外動畫上。可以說，國產(chǎn)科幻動畫一開始就處在與海外同類動畫彼此競爭的位置上，因而其制作方被“高標準嚴要求”的粉絲時刻監(jiān)督著，如果質(zhì)量水平一直穩(wěn)定，粉絲就會富有熱情并對作品抱有“共同進退”的振興國漫的使命感，但如果出現(xiàn)劇情崩塌或其他問題，就會毫不留情地轉(zhuǎn)投其他制作水準更好的國產(chǎn)動畫或國外科幻動畫。

目前的科幻網(wǎng)絡(luò)動畫基本以原創(chuàng)為主，少數(shù)改編作品如《末日曙光》等主要改編自網(wǎng)絡(luò)小說。從未來發(fā)展趨勢看，考慮到真人影視的高人力成本，院線電影的高宣發(fā)成本和嚴格的上映審核條件，在這幾個方面阻礙都相對較少的網(wǎng)絡(luò)動畫有潛力成為科幻文學(xué)新的主要改編形式。但從網(wǎng)絡(luò)動畫的商業(yè)模式看，目前改編動畫的原作基本都是源于網(wǎng)絡(luò)、順應(yīng)網(wǎng)絡(luò)快閱讀審美，同時擁有網(wǎng)絡(luò)粉絲社群的網(wǎng)文IP。

五、小結(jié)

從科幻IP產(chǎn)業(yè)鏈的角度看，作為創(chuàng)意源頭的科幻文學(xué)本身存在諸多改編限制。

第一，科幻文學(xué)的故事較網(wǎng)文晦澀，尤其國內(nèi)的科幻作品，重概念創(chuàng)意而輕人物描寫，人物內(nèi)在性格和角色互動往往較為平面單調(diào)，缺乏吸引粉絲的條件。

第二，相比于其他題材的改編作品，科幻改編作品所需的時間成本較高。雖然網(wǎng)絡(luò)動畫會有較低的宣發(fā)壓力，但由于網(wǎng)絡(luò)分賬的收益上限遠不如院線票房，所以網(wǎng)絡(luò)動畫的成本預(yù)算也相對有限。在成本方面，時間成本高往往是國產(chǎn)動畫面臨的主要問題。動畫公司在幾年漫長的前期準備工作中倒閉的案例屢見不鮮。而科幻改編過程，需要精確視覺化的設(shè)定工程量較大，所耗的時間自然更多。

第三，科幻IP本身自帶的粉絲有限。科幻文學(xué)的受眾面窄，讀者雖然也會成為某部小說的粉絲，但很少有讀者會進一步成為某一個角色的粉絲，對作品的情感投入和認同較網(wǎng)文少，由此也比較缺乏作為“自來水”在改編作品上架時自發(fā)宣傳的熱情。

因此，對于有能力制作并長期運營“硬”科幻動畫的成熟公司或視頻網(wǎng)站，與其投入購買版權(quán)成本去改編一部收益未知的作品，繼續(xù)保持原創(chuàng)或繼續(xù)挖掘本平臺已有的文學(xué)漫畫IP更為合理。而對于沒有這樣的制作經(jīng)驗的動畫公司或工作室，如果一開始就從“大IP”“硬設(shè)定”著手，也許并不是明智之舉。

從院線電影到網(wǎng)絡(luò)大電影、網(wǎng)劇，再到網(wǎng)絡(luò)動畫，可以看出，“小而精”的科幻作品在商業(yè)和藝術(shù)上都有比較高的回報率。其中，網(wǎng)絡(luò)動畫市場制作門檻一直較高，精品化也一直是整個行業(yè)的重要目標。另外，如何在追求質(zhì)量的同時合理降低時間成本，或許是影響未來是否能產(chǎn)生理想科幻影像產(chǎn)品的關(guān)鍵。

總體來看，在過去的一年半里，無論是科幻電影、動畫還是電視劇，都呈現(xiàn)出市場整體體量增長、“頭部”作品精華化的趨勢。從短期來看，科幻在未來三年內(nèi)也許難以成 為一種主流類型，但作為一種可以與其他主流類型結(jié)合的元素，科幻擁有極大的創(chuàng)新空間和發(fā)展?jié)摿Γ厝粚⒃絹碓匠Ｒ娪诟黝悋a(chǎn)影視綜藝中。

從長遠來看，國產(chǎn)科幻作品的發(fā)展動力主要有兩個：第一，我國觀眾對影視作品新異性的永恒追求，以及由此導(dǎo)致的國產(chǎn)影視行業(yè)從業(yè)者對內(nèi)容和技術(shù)創(chuàng)新的自我提升需 。第二，我國追求建設(shè)科技強國的社會文化氛圍，這樣的文化環(huán)境源源不斷地催生出與科技相關(guān)的精神文化作品。在這樣的大環(huán)境中，網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展也為科幻作品的創(chuàng)新提供了富有包容性的視頻平臺，以鼓勵有潛力的新銳公司或核心人才創(chuàng)造出更多有藝術(shù)和商業(yè)價值的內(nèi)容。

同時，我們也應(yīng)清醒地認識到，目前大眾對科幻的認知普遍不足，與傳統(tǒng)的言情、網(wǎng)文IP相比，科幻IP商業(yè)價值有可能已陷入“虛熱”。在整個國產(chǎn)影視產(chǎn)業(yè)高速發(fā)展、每年銀幕數(shù)量成倍增長、基于視頻平臺的網(wǎng)大、網(wǎng)劇作品爆發(fā)的“娛樂時代”，有意投身科幻影視的制作者往往只關(guān)注科幻作品的高回報潛力，而忽略在缺乏成熟的觀眾市場的前提下，制作一部科幻作品所需承擔(dān)的成本風(fēng)險。但相信在科幻產(chǎn)業(yè)的發(fā)展道路上，從業(yè)者們?nèi)绻趦?nèi)容上大膽探索，在商業(yè)上謹慎權(quán)衡，并不斷反思已有案例，在未來幾年中能夠逐漸摸索出相對成熟的盈利模式。

作者簡介：

張鷴，北京師范大學(xué)心理學(xué)學(xué)士，香港大學(xué)青少年研究方向碩士。曾任圖書編輯，現(xiàn)為深圳仙田外國語學(xué)校心理教師。科幻迷，本科學(xué)習(xí)期間任校科幻協(xié)會會長，曾在《天文愛好者》《科幻世界》等刊物上發(fā)表作品。

姜佑怡，中央民族大學(xué)碩士，南方科技大學(xué)科學(xué)與想象力研究中心研究助理，《光明日報》“科海觀潮”版專欄作者。專注于科幻文學(xué)與想象力教育研究與實踐，著有《科幻應(yīng)該這樣教》等。