烏仁娜：無(wú)羈的草原之聲

今年烏仁娜與國(guó)際著名音樂(lè)人合作進(jìn)行中國(guó)巡演。

　　□ 啟萱 文/圖

　　蒙古族能歌善舞，鄂爾多斯被稱“歌的海洋”，但很少有一個(gè)蒙古人能像烏仁娜·查哈爾圖格旗那樣，被傳統(tǒng)文化充分滋養(yǎng)，又在音樂(lè)的旅途上走得那么遠(yuǎn)，為她的聽(tīng)眾開(kāi)辟出一個(gè)自由廣闊的聽(tīng)覺(jué)世界。人們?cè)跒跞誓鹊母杪曋懈袆?dòng)落淚，看見(jiàn)光亮，找到安寧與自由，感受土地的共鳴、空氣的呼吸，感受她那“跨越四個(gè)八度的樂(lè)器”似的嗓音。

　　10月28日至11月2日，旅居柏林多年的烏仁娜回到中國(guó)進(jìn)行她的《肖像：烏仁娜與朋友們》2012中國(guó)巡演，用歌聲講述她的家鄉(xiāng)之戀和生命故事。

　　渾然歌喉   自成唱法

　　很難有人不喜歡烏仁娜，只要把她的唱片推入唱機(jī)，令她的歌聲在耳邊回旋，你就會(huì)確認(rèn)這一點(diǎn)。

　　一位德國(guó)樂(lè)評(píng)人第一次聽(tīng)到烏仁娜的歌聲時(shí)說(shuō)：“她的聲音讓我想起風(fēng)的呼嘯，石頭的冷冽強(qiáng)悍，太陽(yáng)燃燒的熱量。時(shí)而激越如瀑布飛濺，接著又輕柔如蝶翼的顫動(dòng)，那時(shí)你會(huì)明白為什么人們說(shuō)她的聲音就像一整支交響樂(lè)隊(duì)。” 

　　18歲那年，在同齡的女孩談婚論嫁的年紀(jì)，鄂爾多斯少女烏仁娜孤身離開(kāi)草原，來(lái)到呼和浩特學(xué)習(xí)音樂(lè)，她用了數(shù)月才爭(zhēng)取到父母的支持。烏仁娜花了3天時(shí)間乘坐馬車和汽車，才來(lái)到遙遠(yuǎn)的首府城市呼和浩特。她沒(méi)有學(xué)費(fèi)，只有真誠(chéng)，老師被她的堅(jiān)持打動(dòng)，破例收下這位學(xué)生。

　　烏仁娜一邊為老師看孩子，一邊學(xué)習(xí)揚(yáng)琴和溫習(xí)蒙語(yǔ)功課。這是烏仁娜世界之旅的開(kāi)始，此后20多年，她把整個(gè)世界當(dāng)做牧場(chǎng)，從鄂爾多斯到上海，到北京，到德國(guó)，到埃及……她總是置身于異文化之中，總是在學(xué)習(xí)新的語(yǔ)言，總是在路上。

　　烏仁娜從未系統(tǒng)地學(xué)習(xí)過(guò)歌唱，這恰恰是她最珍貴的特質(zhì)之一。“我們會(huì)說(shuō)話的時(shí)候就會(huì)唱歌了，”烏仁娜說(shuō)，“在內(nèi)蒙古，唱歌就是這么自然而然學(xué)來(lái)的，人們總先聚著喝茶，過(guò)會(huì)兒再喝點(diǎn)酒，然后就開(kāi)始唱起來(lái)了。”在草原、沙丘與羊群之間，她跟隨姥姥哼唱，這是與我們習(xí)慣了的民族美聲非常不同的聲音。

　　此后，烏仁娜對(duì)于這種傳統(tǒng)智慧和民族特質(zhì)保持著高度的自覺(jué)。在上海音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，她發(fā)現(xiàn)許多具有“純真嗓音”的同學(xué)們，在程式化的學(xué)院訓(xùn)練之下，都用同樣的方法歌唱，只是語(yǔ)言不同而已，原本豐富的文化由于同質(zhì)化的唱法顯示出貧瘠。“這真是可惜啊。”烏仁娜說(shuō)。

　　1994年移居海外之后，烏仁娜差不多每年都會(huì)回一次鄂爾多斯，她這才發(fā)覺(jué)早逝的姥姥是真正的蒙古族“音樂(lè)寶庫(kù)”，并成為她歌唱的動(dòng)力和源泉。

　　烏仁娜說(shuō)：“鄂爾多斯的每一首歌都有一個(gè)故事。”1997年，她曾進(jìn)行過(guò)一次傳統(tǒng)民歌的搜集工作，此后也從未中斷過(guò)從傳統(tǒng)中學(xué)習(xí)。

　　盡管能把老歌唱得很地道，但烏仁娜最有魅力的唱腔恰恰是那些更“現(xiàn)代”的部分。依靠天賦的嗓音與后天的研習(xí)，烏仁娜漸漸形成了自己獨(dú)特的演唱方法，這讓她有別于任何一位傳統(tǒng)的蒙古族歌手。她曾經(jīng)示范過(guò)一個(gè)節(jié)奏，“11拍、11拍、12拍、4拍……”，這既不整齊也不規(guī)律的節(jié)拍是烏仁娜歌聲的眾多秘密之一，她說(shuō)：“節(jié)奏源于脈搏。”與規(guī)范和系統(tǒng)相比，她對(duì)演唱節(jié)奏的把握更依賴經(jīng)驗(yàn)和直覺(jué)。

　　兼容并蓄  多元?jiǎng)?chuàng)作

　　盡管只用蒙古語(yǔ)歌唱，但烏仁娜從不給自己的音樂(lè)作限定，她與各種音樂(lè)人合作，從民族樂(lè)隊(duì)到交響樂(lè)團(tuán)。她合作過(guò)的樂(lè)手包括大師級(jí)的伊朗Chemirani打擊樂(lè)三人組，波蘭頂尖樂(lè)團(tuán)Kroke，圖瓦音樂(lè)最重要的代表Huun-Huur-Tu，以及現(xiàn)在蜚聲歐洲的笙演奏家吳巍，印度打擊樂(lè)手Ramesh Shotham，馬頭琴演奏家張全勝等。與世界一流音樂(lè)人的合作無(wú)疑拓展了她音樂(lè)的深度與廣度，她的嗓音淬煉為跨越四個(gè)八度的“精妙樂(lè)器”。

　　一位俄羅斯的樂(lè)評(píng)人將烏仁娜和圖瓦的珊蔻并列為兩位“亞洲歌后”；捷克的樂(lè)評(píng)人Petr Doruzka曾這樣形容她的歌聲：“就像是在沙漠里觀賞即將綻放的花朵，或是發(fā)現(xiàn)一個(gè)別人還沒(méi)發(fā)現(xiàn)的美女，或是在原野中看到瞪羚縱身一躍，卻不知它將落在多遠(yuǎn)的地方。”正由于烏仁娜演唱的獨(dú)特魅力，2003年夏，烏仁娜榮獲德國(guó)RUTH最佳國(guó)際藝術(shù)家大獎(jiǎng)。

　　1995年至今，烏仁娜推出過(guò)6張唱片：《Tal Nutag》(蒙古草原之歌)、《Crossing》(交錯(cuò))、《H d  d》(藍(lán)色草原)、《Jamar》(在路上)和《Amilal》(生命)。2012年，烏仁娜在著名的世界音樂(lè)唱片品牌Network Medien (Membran Media)推出了新唱片，這張合輯收錄了她此前唱片中歌曲的精選。

　　在每一張唱片、每一首歌中，無(wú)論是傳統(tǒng)民歌還是重新創(chuàng)作的曲目，她歌詠的對(duì)象都是草原。有人說(shuō)，只要烏仁娜開(kāi)口，就會(huì)把你帶到自由祥和的安寧世界。

　　2009年，烏仁娜出演了電影《成吉思汗的兩匹駿馬》，導(dǎo)演是蒙古國(guó)藝術(shù)家琵亞芭蘇倫·戴娃。戴娃最著名的作品是2003年獲得奧斯卡最佳紀(jì)錄長(zhǎng)片獎(jiǎng)的《哭泣的駱駝》。半紀(jì)錄性質(zhì)的《成吉思汗的兩匹駿馬》像一部“公路電影”，影片中，烏仁娜帶著一把外婆留下的破碎的馬頭琴，來(lái)到蒙古國(guó)尋找失落的歌謠《成吉思汗的兩匹駿馬》。這部電影就如同烏仁娜與戴娃——兩位蒙古族文化的繼承者的尋根之旅。電影末尾，烏仁娜終于在沙漠深處找到一位能夠完整演唱《成吉思汗的兩匹駿馬》的老婆婆，烏仁娜像孩子一般在老人懷里哭泣。

　　幾年前，烏仁娜開(kāi)始使用自己的全名“烏仁娜·查哈爾圖格旗”(Urna Chahar-Tugchi)。與戶籍姓名“烏仁娜”相比，“烏仁娜·查哈爾圖格旗”更像是一個(gè)完整的帶有文化傳承意義的稱謂，這體現(xiàn)出她對(duì)于鄂爾多斯有著強(qiáng)烈的情感歸屬，烏仁娜說(shuō)：“有根的藝術(shù)生命更長(zhǎng)。”

　　2012年，旅居柏林多年的烏仁娜再次回到祖國(guó)樂(lè)迷身邊，進(jìn)行巡演。巡演中，她將與年屆八十的伊朗Zarb鼓大師Djamchid Chemirani和匈牙利著名小提琴家Zoltan Lantos同臺(tái)演出。“坐在無(wú)限的草原上，體會(huì)這世界的美妙，過(guò)往的遭遇與歡欣顯現(xiàn)眼前，我要把這些故事唱給你們聽(tīng)……”正如歌曲所唱， 烏仁娜覺(jué)得：每一首歌都是她的生命故事，她在用全部的生命演繹每首歌。